Theater

Die ImproVisaToren
„Richard Gere tanzt Shakespeare”

Improshow

7 Jahre, 7 Monate und Eine Woche spielten sie ihr Erfolgsprogramm
„Mel Gibson singt Ibsen“!
Jetzt reüssieren die ImproVisaToren endlich mit einer neuen Show:
„Richard Gere tanzt Shakespeare“!

Unwiederbringliche Szenen und nie dagewesene Spiele entstehen vor den Augen der Zuschauer. Freuen Sie sich auf Situationskomik, Poesie, Comedy und jede Art von Musik!
Auf Zurufe des Publikums reagieren die ImproVisaToren sofort und setzen die Vorschläge spontan in witzige Szenen, Geschichten und Sketche um.
Sie profitieren von ihren langjährigen Erfahrungen aus zahlreichen Live-Auftritten sowie aus Gala-Shows, Firmen-Events, Messen und Privat-Feiern.
So kreierten und gestalteten sie auch TV-Shows wie z.B. „Frei Schnauze XXL“ auf RTL mit.

Feiern Sie mit den ImproVisaToren jedes Mal aufs Neue eine rauschende Premiere!

Monatlich im Stollwerck

Jens Heinrich Claassen
„Mama findet’s lustig!“ – Betreute Comedy

Mutmachlieder. So nennt Jens Heinrich Claassen seine Stücke, die er gekonnt am Klavier vorträgt. Oder eben nicht vorträgt, wenn ihm gerade mal wieder etwas anderes einfällt, was er seinem Publikum unbedingt noch erzählen möchte. Die Bühnenauftritte sind ein fester Bestandteil von Claassens Therapie, allein aus diesem Grunde fahren seine Eltern ihn immer zu seinen Auftritten. Und holen ihn später wieder ab. Dazwischen liegen allerdings 90 Minuten bester Comedy, in welchen Jens Heinrich Claassen die Antworten auf Fragen liefert, die sich sicher noch niemand freiwillig gestellt hat. Kann man mit dem Ruf "Lassen Sie mich durch, ich bin Arsch" in Menschenmengen Eindruck schinden? Steckt in Hartmut Engler, dem Sänger von Pur, seiner Lieblingsband, wirklich ein verkappter Poet? Und was hat Mama damit zu tun?
Mit seiner betreuten Comedy zählt Jens Heinrich Claassen mittlerweile zu den absoluten Senkrechtstartern der Szene. In seinen Shows in Theatern bundesweit begeistert der Düsseldorfer Klaviercomedian mit seinen unvergleichlichen Auftritten sein Publikum restlos.
Neben seinen Solo-Auftritten mit dem aktuellen Programm "Mama findet´s lustig - Betreute Comedy" ist Jens Heinrich Claassen Stammgast bei NightWash, im Hamburger Schmidt-Theater und natürlich im Fernsehen. Hier ist er regelmäßig u.a. im WDR-Fun(k)haus, bei NightWash oder bei Kabarett aus Franken (Bayerisches Fernsehen) zu Gast. Im Norddeutschen Rundfunk war Jens Heinrich Claassen Finalist des NDR-Comedy Contests 2010.
Jens Heinrich Claassen ist Gewinner des Schleswig Holsteinischen Kabarettpreises "Goldene Lachmöwe", stand beim Bielefelder Kabarettpreis und der Lüdenscheider Lüsterklemme auf dem Siegertreppchen und durfte schon bei so namhaften Wettbewerben wie der St. Ingberter Pfanne und dem Hamburger Comedypokal teilnehmen.
Neben natürlich vielen weiteren Projekten ist für Sommer 2011 die Veröffentlichung einer CD mit Claassens besten Liedern geplant.

Hans Gerzlich
“MEHR BRETTO VOM NUTTO!”

MEHR BRETTO VOM NUTTO! ist ein lustiges Wirtschaftsprogramm.

Das mag auf den ersten Blick wie ein Widerspruch in sich erscheinen, so wie "eckiger Kreis", "nüchterner Chirurg" oder "seriöser Anlageberater", ist es aber nicht. Denn Wirtschaft ist witzig. Sozusagen komisch ökonomisch.
Wenn Sie reich sind, werden Sie erfahren, woher Ihr Geld kommt. Wenn Sie nicht reich sind, werden Sie erfahren, warum Sie es auch nicht mehr werden. Und beides hängt zusammen.
Unmittelbar. So wie alles auf der Welt. Sie können sich am Hintern ein Haar ausreißen, dann tränt vorne Ihr Auge. Wie gesagt: Alles hängt mit allem zusammen!

Und als tollen Nebeneffekt erweitern Sie Ihren Horizont! Wenn beim nächsten Zahnarztbesuch, im Fußballstadion oder auf einer Beerdigung wieder angeregt über Schuldenbremse, Reichensteuer oder Bruttoinlandsprodukt philosophiert wird, brauchen Sie nicht mehr abseits zu stehen und verzweifelt versuchen, das Gesprächsthema aufs Wetter, Beziehungskisten oder altersbedingten Harndrang zu lenken. Und außerdem werden Sie einfach viel Spaß haben. Denn: Wirtschaft ist witzig – bei Hans Gerzlich.

Hans Gerzlich ist gelernter Groß- und Außenhandelskaufmann, Diplom-Ökonom und ehemaliger Marketing-Referent. Im Jahr 2000 wechselte er ins Kabarettfach, um komplexe ökonomische Zusammenhänge mit Humor zu würzen und seinem Publikum fröhliche Aha- und Oho-Momente zu bescheren. Gerzlich ist Autor des Buches "GELD FÜR ALLE! Wechseljahre einer Weltwirtschaft" (Goldmann-Verlag, München 2010). Seine Live-Programme "Bürogeflüster!" und "Geld für alle!" sind bei WortArt als CD erschienen.

Tom van Hasselt
Im Anhang war das Word

Musikalisch literarisches Kabarett
Ein Mann, ein Wort, ein Musical

Tom van Hasselt hat das perfekte Programm. Das Problem: Er kann es nicht öffnen, ihm fehlt ein einziges Wort. Das Passwort.

Geschrieben hat das Programm der berühmt-berüchtigte Programmierer Hassat Velmont. Er hat das Wort. Aber kann er das Wort halten? Was wiegt sein Wort?
Als selbsternannter Topagent der Wort-Kommission versucht Tom den Wortfall aufzuklären. Doch ein Wort führt zum nächsten und ihn auf eine Reise zu den absurdesten Orten: Pakistan, Brasilien, den Meeresgrund, das Jenseits… um nur einige zu nennen. Auf seiner Reise lernt er die schrägesten Figuren kennen und landet schließlich im Programm selber.

Tom van Hasselt philosophiert in seinem Stilpotpourri aus Kabarett, Musical und Oneman-Show-Thriller über Sprache und führt vor, wie diese uns verführen, entführen und überführen kann: Benutzen wir die Worte um in unseren Gedanken an ein selbstgewähltes Ziel zu kommen, oder kommen wir in Gedanken nur dahin, wo die Worte uns hinführen?

Als würde die Vers-Sprache und ihre Versprechen und Versprecher nicht schon genug Musik machen, wird dann auch noch das Klavier bedient als wäre die Musikgeschichte eine große Wolke, aus der man sich alles runterladen kann. Im Anhang war das Word, und am Ende war es kein Computerprogramm, sondern ein Kleinkunstprogramm. Sie brauchen es nicht zu öffnen, es läuft auch so, kommen Sie einfach rein. Am besten mit Anhang.

Tom van Hasselt
Im Anhang war das Word

Musikalisch literarisches Kabarett
Ein Mann, ein Wort, ein Musical

Tom van Hasselt hat das perfekte Programm. Das Problem: Er kann es nicht öffnen, ihm fehlt ein einziges Wort. Das Passwort.

Geschrieben hat das Programm der berühmt-berüchtigte Programmierer Hassat Velmont. Er hat das Wort. Aber kann er das Wort halten? Was wiegt sein Wort?
Als selbsternannter Topagent der Wort-Kommission versucht Tom den Wortfall aufzuklären. Doch ein Wort führt zum nächsten und ihn auf eine Reise zu den absurdesten Orten: Pakistan, Brasilien, den Meeresgrund, das Jenseits… um nur einige zu nennen. Auf seiner Reise lernt er die schrägesten Figuren kennen und landet schließlich im Programm selber.

Tom van Hasselt philosophiert in seinem Stilpotpourri aus Kabarett, Musical und Oneman-Show-Thriller über Sprache und führt vor, wie diese uns verführen, entführen und überführen kann: Benutzen wir die Worte um in unseren Gedanken an ein selbstgewähltes Ziel zu kommen, oder kommen wir in Gedanken nur dahin, wo die Worte uns hinführen?

Als würde die Vers-Sprache und ihre Versprechen und Versprecher nicht schon genug Musik machen, wird dann auch noch das Klavier bedient als wäre die Musikgeschichte eine große Wolke, aus der man sich alles runterladen kann. Im Anhang war das Word, und am Ende war es kein Computerprogramm, sondern ein Kleinkunstprogramm. Sie brauchen es nicht zu öffnen, es läuft auch so, kommen Sie einfach rein. Am besten mit Anhang.

Michael Steinke - „Funky! Sexy! 40!“
Stand Up Tragedy - Comedy Musik Kabarett

Köln-Premiere

Er ist charmant, komisch und auch ein wenig boshaft: In seinem neuen Programm "Funky! Sexy! 40!" zündet der preisgekrönte Komödiant sein Humorfeuerwerk.

Hatten Sie eine schwere Kindheit? Ideal! Dann gehts Ihnen besser als Michael Steinke - der Mann hat obendrein noch eine schwere Gegenwart. Denn er fühlt sich funky – er fühlt sich sexy – aber er fühlt auch den Körper eines
Mittvierzigers! Und kann man in diesem Alter noch Spaß haben. Oh ja – man kann!

Der Meister der Stand Up Tragedy wird sie auf einen Streifzug durch die 70er Jahre mitnehmen – in eine Zeit, in der Telefone noch nicht in die Hosentasche passten, Mustertapeten uns die Sinne vernebelten und in der Küche Prilblumen blühten.
Und wie lebt man als Kind der 70er Jahre im Hier und Heute – wo selbst ein „Pups“ noch Karriere als Klingelton machen kann und sogar das Frühstücksbrötchen gecastet wird – wo man nicht mehr am Geruch erkennt wann das Essen fertig ist – sondern am Piepen der Mikrowelle.
Das alles macht sein Leben zu einer Wattwanderung - egal was er anfängt - immer bleibt er stecken.
Elegant verschmilzt er Comedy und Kabarett, intelligent und mit gekonnt vorgetragenen Popsongs geht er auf die Lachmuskeln des Publikums los.

Kraftvoll, aber ohne Kraftausdrücke. Ein Komödiant zum Anfassen! Hingehen!

Wilbertz & Kunz - Dann schnall ich mir den Flügel um ... !
Chanson-Kabarett

Chanson-Kabarett
Jutta Wilbertz und Norman Eric Kunz schnallen sich die Flügel um, singen und erzählen vom Fliegen trotz Höhenangst, vom freien Schweben und lustvollen Sturzflügen ins real existierende Alltagschaos ...
Was tun, wenn die Tochter ein Date mit einem Vampir hat, die einsame Aldi-Tüte in der Straßenbahn verdächtig tickt und man dann noch seine eigene Midlife-Crisis verpasst?

Ein kurzweiliger, unterhaltsam-tiefsinniger Chanson- Abend über Sehn- und Sammelsucht, Altersbeschränkungen bei Demonstrationen und natürlich über die Liebe an sich oder so.
Charmante Chansons, überraschende Jazz- und Blues-Elemente, romantische Duette: das Duo besticht durch seine mitreißende Bühnendarbietung, spritzige Texte (Jutta Wilbertz) und ideenreichen Kompositionen (Norman E. Kunz). Witzig, lebensnah, wunderschön !

Wilbertz & Kunz, das neue Programm: Zum Abheben hinreißend!

Volker Diefes
Ein Bauch ist schon mal ein Ansatz! - Kabarett gegen Abnehmwahn und Diätenerhöhung

In seiner One-Man-Show setzt Diefes gemütliche Bäuche gegen Körperkult, Lebensfreude gegen Rauchverbote und griffige Wortwitze gegen mediale Bildersintfluten.
Nach acht Jahren im Düsseldorfer Kom(m)ödchen-Ensemble, klopft „der Heintje vom Niederrhein“ (WAZ) in seinem zweiten Solo-Programm mit gepfefferter Selbstironie genau die Stellen ab wo große Gefühle leicht in die Falle tappen.
So viel positive Energie bekommt nur Diefes auf die Bühne!

Carsten Höfer
„Frauenversteher“

Comedy
Das Abräumer-Programm – Nicht verpassen!!!
Gekonnt und aberwitzig skizziert Höfer die Feinheiten des geschlechtlichen Mit- und Gegeneinanders und seziert punktgenau bekannte aber oft verkannte Verständigungsschwierigkeiten.
Ein unterhaltsam komischer Spiegel der Beziehungswirklichkeit jenseits landläufiger Plattheiten - mit einem stets charmanten Comedian.
Carsten Höfers Frauenversteher, wenn Sie ein Mann oder eine Frau sind, genau das Richtige für Sie!

Hieronymus
Ernste Comedy – Charakterzauberei

Eine der besten Bühnenpräsenzen und Gagdichten wird Hieronymus nachgesagt. Er zaubert seit seiner frühen Kindheit, seit 1988 als Vollprofi.
1997 entwickelte er seine heutige Bühnenfigur. 2001 hatte er sein erstes mehrmonatiges Engagement im Varieté Friedrichsbau, Stuttgart.
Seitdem sind die etablierten Varietés & Comedy-Clubs im deutschsprachigen Raum sein Hauptbetätigungsfeld.

Im Mittelpunkt steht der schräge Typ, der Mensch. Der ernste Komiker agiert mit derber Art - und wehe das Publikum lässt sich provozieren, dann läuft er zur Höchstform auf: Mit „gemeinen“ Gags - ohne bloßzustellen - schafft er es, sich in die Herzen des Publikums zu spielen, das sich sehr rasch in einem Dialog mit ihm befindet.
Minimalistisch und sparsam im Gebrauch, funktionieren seine Texte vor allem über seine Mimik. Mit der Anmut einer Brechstange kehrt Hieronymus die sonst so galanten Gepflogenheiten seines Metiers selbstironisch ins Gegenteil und verblüfft das Publikum mit erstaunlichen Illusionen. Statt sich mit öligem Charme dem Publikum anzubiedern, macht er mit eisernem Charme und lustlos rauem Ton seiner penetrant schlechten Laune Luft.

Klingt nicht gerade wie der große Spaß - ist es aber.

Hieronymus
Ernste Comedy – Charakterzauberei

Eine der besten Bühnenpräsenzen und Gagdichten wird Hieronymus nachgesagt. Er zaubert seit seiner frühen Kindheit, seit 1988 als Vollprofi.

1997 entwickelte er seine heutige Bühnenfigur. 2001 hatte er sein erstes mehrmonatiges Engagement im Varieté Friedrichsbau, Stuttgart.
Seitdem sind die etablierten Varietés & Comedy-Clubs im deutschsprachigen Raum sein Hauptbetätigungsfeld.
Im Mittelpunkt steht der schräge Typ, der Mensch. Der ernste Komiker agiert mit derber Art - und wehe das Publikum lässt sich provozieren, dann läuft er zur Höchstform auf: Mit „gemeinen“ Gags - ohne bloßzustellen - schafft er es, sich in die Herzen des Publikums zu spielen, das sich sehr rasch in einem Dialog mit ihm befindet.
Minimalistisch und sparsam im Gebrauch, funktionieren seine Texte vor allem über seine Mimik. Mit der Anmut einer Brechstange kehrt Hieronymus die sonst so galanten Gepflogenheiten seines Metiers selbstironisch ins Gegenteil und verblüfft das Publikum mit erstaunlichen Illusionen. Statt sich mit öligem Charme dem Publikum anzubiedern, macht er mit eisernem Charme und lustlos rauem Ton seiner penetrant schlechten Laune Luft.

Klingt nicht gerade wie der große Spaß - ist es aber.

schwarz auf weiß
Theaterspiel übers Fabulieren

für Kinder von 5–10 Jahren und Familien

von und mit: Karoline von Lüdinghausen und Joachim von der Heiden
Dauer: ca. 50 Minuten

Was man schwarz auf weiß lesen kann, bleibt - zumindest im literarischen Bereich - selten schwarz-weiß: Eigene Bilder und farbige Welten entstehen in den Köpfen der Leser. An diesem Punkt deckt sich die Magie der Literatur mit der des Theaters. In „schwarz auf weiß“ werden Episoden aus der Kinder-Literatur für Momente Wirklichkeit.

Zwei Geschichtensammler sind zum Platzen voll von Erlebnissen, die sie in sich aufgesogen haben, von Erzählungen, die sie verschlungen haben – aufregende und träumerische, verrückte und rätselhafte, stille und spannende. Sie sprudeln über, packen aus und nehmen die Betrachter und Zuhörer mit in die aufregende Welt der Bücher. Sie sind mit Lucas Besenbein miesepetrig und stellen mit Henrietta P. Hoppenbeek im wahrsten Sinne des Wortes alles auf den Kopf. Sie wollen nicht König werden, aber vielleicht Held und halten dafür mit Bo im wilden Land nach Drachen Ausschau. Mit den beiden Geschichten-Verrückten erfahren wir ein klein wenig über Emilys Geheimnis und was ein Rietta ist und dürfen mit der Fee Pistazia schließlich das Glück entdecken.

„schwarz auf weiß“ ist eine wilde, humorvolle und poetische Reise durch die Welt der Geschichten, eine Hommage an die Kraft der Worte und der Phantasie, ein sinnliches Spiel mit Bildern und Büchern und ein Plädoyer dafür, sich in Geschichten zu verlieren und wiederzufinden.

Pressestimmen
Nichts mehr gilt die Realität. Was fest und eng war,das Gerüst der alltäglichen Erfahrung, beginnt sich zu weiten und zu zerfließen. […] Die Verlockung geht zuallererst von der Spielsituation aus: vom Reiz des Herumspinnens, der stets spontan wirkenden Einfälle, der Lust an Albernheiten und gewitzten Verdrehungen dessen, was man eben noch für bare Bühnenmünze nahm.[…] Immer neue Bildideen […] Joachim von der Heiden und Karoline von Lüdinghausen halten es in ihrem selbst entwickelten Stück mit der Figur Henrietta Hoppenbeek, die im Wortsinn alles auf den Kopf stellt, was ihrer Fantasie in die Quere kommt. […] Schließlich ist die anfangs kahle Bühne belebt durch lauter Zeichnungen und Zettel, Depots weiterer Geschichten, die nur darauf warten, erfunden und erzählt zu werden. Warum nicht gleich auf dem Nachhauseweg vom Theater damit beginnen?
(Kölner Stadt-Anzeiger)

Kartentelefon: 0177 925 63 18
www.theater-monteure.de

Ensemble Emotionale Intelligenz:
„Bitte belüg mich!“

Gelangweilt von präbutertären Comedians?
Erschöpft von wohlmeinenden Kabarettisten??
Keine Lust mehr auf Unterhaltung???
Das muss nicht sein!
Denn jetzt gibt es was Neues: BITTE-BELÜG-MICH, das Antidepressivum mit dem dreifachen Komikbeschleuniger.
BITTE-BELÜG-MICH ist neu, ist frisch, ist garantiert noch nicht dagewesen.
BITTE-BELÜG-MICH ist das Resultat jahrelanger Humorforschung: Der Kabarettist Tillmann Courth stiftete die Erfahrung aus fünf Soloprogrammen und unzähligen Regiearbeiten. Der Autor Martin Cordemann verdichtete sein komisches Wirken zu schlagfertigen Miniaturszenen. Der Musiker Cris Revon komponierte elegante Songs und Melodien.
Gemeinsam nennen sie sich „Ensemble Emotionale Intelligenz“, ihr Produkt: BITTE-BELÜG-MICH. Denn die Drei wissen, worauf es ankommt. Auf die Fallhöhe zwischen Schein und Sein, zwischen Anspruch und Realität, zwischen Vernunft und Wahnsinn.
BITTE-BELÜG-MICH verrät, weshalb Versicherung niemals ausbezahlen. Gibt Tipps für den professionellen Banküberfall. Schildert eine Arbeitsgemeinschaft von Vampiren, Zombies und Werwölfen. Verhindert Karrieren im Terrorismus. Offenbart, wieso Fernsehunterhaltung immer flacher wird. Lässt Gott und Teufel über die Welt philosophieren. Ersetzt jeden Samstagabend-Krimi und präsentiert einen eigenen Fall. Warnt natürlich vor Risiken und Nebenwirkungen des Daseins.
BITTE-BELÜG-MICH ist ein Sketchkabarett mit Musik. Niveauvoll, rasant unterhaltsam und immer auf den Punkt. Das ist die Wahrheit.
Von und mit Martin Cordemann, Tillmann Courth und Cris Revon.

schwarz auf weiß
Theaterspiel übers Fabulieren

für Kinder von 5–10 Jahren und Familien

von und mit: Karoline von Lüdinghausen und Joachim von der Heiden
Dauer: ca. 50 Minuten

Was man schwarz auf weiß lesen kann, bleibt - zumindest im literarischen Bereich - selten schwarz-weiß: Eigene Bilder und farbige Welten entstehen in den Köpfen der Leser. An diesem Punkt deckt sich die Magie der Literatur mit der des Theaters. In „schwarz auf weiß“ werden Episoden aus der Kinder-Literatur für Momente Wirklichkeit.

Zwei Geschichtensammler sind zum Platzen voll von Erlebnissen, die sie in sich aufgesogen haben, von Erzählungen, die sie verschlungen haben – aufregende und träumerische, verrückte und rätselhafte, stille und spannende. Sie sprudeln über, packen aus und nehmen die Betrachter und Zuhörer mit in die aufregende Welt der Bücher. Sie sind mit Lucas Besenbein miesepetrig und stellen mit Henrietta P. Hoppenbeek im wahrsten Sinne des Wortes alles auf den Kopf. Sie wollen nicht König werden, aber vielleicht Held und halten dafür mit Bo im wilden Land nach Drachen Ausschau. Mit den beiden Geschichten-Verrückten erfahren wir ein klein wenig über Emilys Geheimnis und was ein Rietta ist und dürfen mit der Fee Pistazia schließlich das Glück entdecken.

„schwarz auf weiß“ ist eine wilde, humorvolle und poetische Reise durch die Welt der Geschichten, eine Hommage an die Kraft der Worte und der Phantasie, ein sinnliches Spiel mit Bildern und Büchern und ein Plädoyer dafür, sich in Geschichten zu verlieren und wiederzufinden.

Pressestimmen
Nichts mehr gilt die Realität. Was fest und eng war,das Gerüst der alltäglichen Erfahrung, beginnt sich zu weiten und zu zerfließen. […] Die Verlockung geht zuallererst von der Spielsituation aus: vom Reiz des Herumspinnens, der stets spontan wirkenden Einfälle, der Lust an Albernheiten und gewitzten Verdrehungen dessen, was man eben noch für bare Bühnenmünze nahm.[…] Immer neue Bildideen […] Joachim von der Heiden und Karoline von Lüdinghausen halten es in ihrem selbst entwickelten Stück mit der Figur Henrietta Hoppenbeek, die im Wortsinn alles auf den Kopf stellt, was ihrer Fantasie in die Quere kommt. […] Schließlich ist die anfangs kahle Bühne belebt durch lauter Zeichnungen und Zettel, Depots weiterer Geschichten, die nur darauf warten, erfunden und erzählt zu werden. Warum nicht gleich auf dem Nachhauseweg vom Theater damit beginnen?
(Kölner Stadt-Anzeiger)

Kartentelefon: 0177 925 63 18
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ONKeL fISCH
„AllzweckAffen“

ONKeL fISCH sind die AllzweckAffen.

In ihrer Action-Stand-Up-Comedy geben ONKeL fISCH alles: Sie erzählen, singen, streiten, tanzen und sind Meister des pointierten Paar-Grölens. ONKeL fISCH lösen die Finanzkrise (leicht), erklären den Stau (schwer), präsentieren den Sprachführer Führerdeutsch und stellen endlich ein Reiseziel vor, das sogar RTL2 noch nicht hundertmal gezeigt hat: Die schönsten Toiletten Irlands. AllzweckAffen ist Deutschlands einzige Show mit Live-Schwarzmarkt, original Inka-Panflaschen und den Nachrichten für die Generation Mallorca.
ONKeL fISCH sind die zwei Weapons of Massentertainement, die Monsters of Mimik, die Samurai des Spaßes: Eben AllzweckAffen. Eine energiegeladene 100.000 Volt Show mit den charmanten Megaphonikern im schwarzen Anzug.
Schluss mit dem Gejammere, hier kommen die AllzweckAffen und helfen, wo sie können. Heute Abend gibt es keine Fragen mehr, sondern nur noch Antworten. Und bedenken Sie ihren geldwerten Vorteil: Alle Weisheiten, die Sie heute Abend erfahren, können Sie später gewinnbringend bei Ebay weiterverkaufen!

Die sehr kurze Bio:

Das Duo ONKeL fISCH macht seit 1994 Comedy. AllzweckAffen ist ihr zehntes Live-Programm. Adrian Engels und Markus Riedinger haben in der Zeit nicht nur hunderte Bühnen in ganz Deutschland abgerissen, sondern auch Radiohörer mit tausenden Sketchen beglückt und Fernsehsendungen bereichert, geschrieben und selbst produziert. Das WDR-Fernsehen hat die letzten drei Programme von ONKeL fISCH aufgezeichnet, sie haben 10 CDs veröffentlicht und ihr erstes Buch geschrieben: „Bewusstlos zum Glück“. Wenn sie nicht demnächst eine Herzattacke bekommen, werden ONKeL fISCH weiter an allen Baustellen klotzen und sich - wie in all den Jahren immer schon - echt Mühe geben.

Pressestimmen zu „AllzweckAffen“:

Dann gibt es plötzlich kein Halten mehr. „Onkel Fisch“ bricht rasch jede anfängliche Publikums-Hemmschwelle. Das Lachen hört gar nicht mehr auf. Zu komisch sind die extremen Gesten und gebrüllten Dialoge. Hexenkessel-Stimmung!
Nord-West-Zeitung 07.11.09

Wild, impulsiv, politisch inkorrekt und völlig schamlos. ONKeL fISCH bringt die Bühne zum Beben.
Westfalen Blatt 27.10.09

Lachen bis das Zwerchfell kracht! Auf der Bühne können die sympathischen Komiker überzeugen, dafür sprechen die Zugabe Rufe am Ende und die unzähligen vergossenen Lachtränen des Publikums.
Westfalen Blatt, 30.10.2009

Eine wilde Mischung. Dass das Comedy-Duo witzig ist, wurde vom Publikum mit viel Beifall honoriert.
Lippische Landeszeitung 02.11.2009

ONKeL fISCH begeistern.
Neue Westfälische, 03.11.2009

Vocal Recall
Dieser Keks wird kein weicher sein

Wieder einmal hat die einzige Boygroup mit Frau schonungslos die Top Ten der letzten 300 Jahre analysiert. Frau Köfer, der Mathis und Dieter Behrens haben liebevoll die größten Charterfolge der Geschichte von unnötigem inhaltlichen Ballast befreit und mit Satzgesang neu aufgemischt.
Ebenso unnachgiebig besteht die fast-A-Cappella-Band auf die Teilnahme des Pianisten Martin Rosengarten, der mit seinen synthetischen Instrumenten das Schleppen eines Schlagzeugs überflüssig macht.

Beim Hören dieser Neufassungen wird das Publikum endlich verstehen, worum es bei den Hits von Nena, Beethoven, Eminem oder The Les Humphries Singers wirklich geht.
In ihrer Show zwischen House Musik und Kaufhaus Musik jagt eine absurde Alltagsgeschichte die nächste, Klassik trifft auf Rap und Kinderlied auf Neue Deutsche Welle.

Johannes Kirchberg
Ich dagegen bin dafür

unpolitisch korrektes Klavierkabarett
Köln-Premiere

Alles, was Sie über Kirchberg wissen, stimmt: Ja, er hat Millionen im Lotto gewonnen und kochen gelernt. Er hat versucht, seine Frau zu vergiften, und die beiden kleinen Kinder enterbt.
Ja, er hat sich ein halbes Jahr ausschließlich von Bratwurst ernährt. Und das Ganze nur für Sie. Was tut man nicht alles für ein neues Lied: Getreu dem Motto, dass man nur besingen kann, was man erlebt hat.
Deshalb hat er undercover unter Kinderwagenschieberinnen gelebt und nachts Fünf vor 12 alte Freunde besucht. Unangekündigt. Von wegen einmal ist keinmal. Einmal ist einmal. Es ist an der Zeit, mit den alten Lügen aufzuräumen: Geld macht glücklich. Frauen sind doch keine Männer. Und wer einmal lügt, dem glaubt man auch beim zweiten Mal.

Ja, sie haben recht: Im Fernsehen sieht Kirchberg besser aus. Und die Frage, die sich stellt, lautet: Ist Kirchberg nun der Wolf im Chansonpelz oder der Floh im Wolfpelz?

UNPOLITISCH KORREKTES KABARETT SAGEN DIE EINEN – FAMOSE KLAVIERSATIRE DIE ANDEREN. Johannes Kirchberg aber sagt: ICH DAGEGEN BIN DAFÜR.

schwarz auf weiß
Theaterspiel übers Fabulieren

von und mit: Karoline von Lüdinghausen und Joachim von der Heiden
Dauer: ca. 50 Minuten

Was man schwarz auf weiß lesen kann, bleibt - zumindest im literarischen Bereich - selten schwarz-weiß: Eigene Bilder und farbige Welten entstehen in den Köpfen der Leser. An diesem Punkt deckt sich die Magie der Literatur mit der des Theaters. In „schwarz auf weiß“ werden Episoden aus der Kinder-Literatur für Momente Wirklichkeit.

Zwei Geschichtensammler sind zum Platzen voll von Erlebnissen, die sie in sich aufgesogen haben, von Erzählungen, die sie verschlungen haben – aufregende und träumerische, verrückte und rätselhafte, stille und spannende. Sie sprudeln über, packen aus und nehmen die Betrachter und Zuhörer mit in die aufregende Welt der Bücher. Sie sind mit Lucas Besenbein miesepetrig und stellen mit Henrietta P. Hoppenbeek im wahrsten Sinne des Wortes alles auf den Kopf. Sie wollen nicht König werden, aber vielleicht Held und halten dafür mit Bo im wilden Land nach Drachen Ausschau. Mit den beiden Geschichten-Verrückten erfahren wir ein klein wenig über Emilys Geheimnis und was ein Rietta ist und dürfen mit der Fee Pistazia schließlich das Glück entdecken.

„schwarz auf weiß“ ist eine wilde, humorvolle und poetische Reise durch die Welt der Geschichten, eine Hommage an die Kraft der Worte und der Phantasie, ein sinnliches Spiel mit Bildern und Büchern und ein Plädoyer dafür, sich in Geschichten zu verlieren und wiederzufinden.

Pressestimmen
Nichts mehr gilt die Realität. Was fest und eng war,das Gerüst der alltäglichen Erfahrung, beginnt sich zu weiten und zu zerfließen. […] Die Verlockung geht zuallererst von der Spielsituation aus: vom Reiz des Herumspinnens, der stets spontan wirkenden Einfälle, der Lust an Albernheiten und gewitzten Verdrehungen dessen, was man eben noch für bare Bühnenmünze nahm.[…] Immer neue Bildideen […] Joachim von der Heiden und Karoline von Lüdinghausen halten es in ihrem selbst entwickelten Stück mit der Figur Henrietta Hoppenbeek, die im Wortsinn alles auf den Kopf stellt, was ihrer Fantasie in die Quere kommt. […] Schließlich ist die anfangs kahle Bühne belebt durch lauter Zeichnungen und Zettel, Depots weiterer Geschichten, die nur darauf warten, erfunden und erzählt zu werden. Warum nicht gleich auf dem Nachhauseweg vom Theater damit beginnen?
(Kölner Stadt-Anzeiger)

Kartentelefon: 0177 925 63 18
www.theater-monteure.de

Johannes Kirchberg
Ich dagegen bin dafür

unpolitisch korrektes Klavierkabarett
Köln-Premiere

Alles, was Sie über Kirchberg wissen, stimmt: Ja, er hat Millionen im Lotto gewonnen und kochen gelernt. Er hat versucht, seine Frau zu vergiften, und die beiden kleinen Kinder enterbt.
Ja, er hat sich ein halbes Jahr ausschließlich von Bratwurst ernährt. Und das Ganze nur für Sie. Was tut man nicht alles für ein neues Lied: Getreu dem Motto, dass man nur besingen kann, was man erlebt hat.
Deshalb hat er undercover unter Kinderwagenschieberinnen gelebt und nachts Fünf vor 12 alte Freunde besucht. Unangekündigt. Von wegen einmal ist keinmal. Einmal ist einmal. Es ist an der Zeit, mit den alten Lügen aufzuräumen: Geld macht glücklich. Frauen sind doch keine Männer. Und wer einmal lügt, dem glaubt man auch beim zweiten Mal.

Ja, sie haben recht: Im Fernsehen sieht Kirchberg besser aus. Und die Frage, die sich stellt, lautet: Ist Kirchberg nun der Wolf im Chansonpelz oder der Floh im Wolfpelz?

UNPOLITISCH KORREKTES KABARETT SAGEN DIE EINEN – FAMOSE KLAVIERSATIRE DIE ANDEREN. Johannes Kirchberg aber sagt: ICH DAGEGEN BIN DAFÜR.

Lars Hohlfeld
“Vom Höhlenmann zum Bräutigam!“ - Stand-up-Comedy

Vor vier Milliarden Jahren begann die Entwicklung des Lebens auf der Erde. Wir Menschen schmeicheln uns, dass wir der Schluss und Höhepunkt der Evolution sind, dazu ausersehen den Planeten zu beherrschen. Doch schaut man nur aus dem Fenster, ins eigene Schlafzimmer oder in den Bundestag, fragt man sich unwillkürlich: „War die Evolution wirklich erfolgreich?“
Krone der Schöpfung! Soll es das gewesen sein: Formel Eins, Singleparties und die Erfindung des Beamtentums?
Wäre es nicht besser, wir hätten ein Kurzzeitgedächtnis von drei Sekunden wie eine Stubenfliege? Gut, das kennt man ja schon aus Wahlkämpfen und Eheversprechen! Aber Verdrängung ist des Menschen größte soziokulturelle Leistung.
Frauen jedenfalls haben es besser: sie können die Gedanken ihrer Männer lesen – falls vorhanden! Männer haben es aber auch nicht schlecht: sie beginnen ihr Leben als emotionslose Klötze – und bleiben sich darin treu!

Dieses Programm will endlich einmal Licht ins Dunkel bringen. Klären wir Fragen wie: Warum Männer beim gemeinsamen Baden immer auf dem Stöpsel sitzen müssen, warum Frauen romantisch sind und warum “Pfirsich“ für Männer eine Frucht ist. Keine Farbe!
Auch wenn es schwierig ist, führt letztlich kein Weg vorbei an der Zweierbeziehung. Doch das Ideal verlangt Opfer: Männer bekämpfen ihr Übergewicht und Frauen reden nur während der Werbepausen.

“Vom Höhlenmann zum Bräutigam“ beweist, dass man Männer zähmen kann. Sie lassen sich sogar kultivieren. Manche beherrschen das Speisen mit Messer und Gabel. Doch der Preis dafür ist hoch.

Lars Hohlfeld vermischt Comedy und Kabarett zu einer rasanten und dynamischen Show. Bei jedem Auftritt verliert der Fernsehbekannte Künstler (Rüttens Woche, Nightwash, Quatsch Comedy Club, Sieben Tage / Sieben Köpfe) ca. 4 Liter Flüssigkeit und legt auf der Bühne eine Strecke von 8 Kilometern zurück - Nur für Sie!
„Lars Hohlfeld ist einer der spannendsten und mitreißendsten Komiker Deutschlands. Er erinnerte in seinem Programm an die besten Zeiten von Jerry Lewis.“ (Rhein-Zeitung)
Finden auch Sie Tränen lachend heraus warum.
“Vom Höhlenmann zum Bräutigam!“ - Lars Hohlfeld: schnell, kurios und unvergesslich!

Die ImproVisaToren
„Richard Gere tanzt Shakespeare” - Improshow

Unwiederbringliche Szenen und nie dagewesene Spiele entstehen vor den Augen der Zuschauer. Freuen Sie sich auf Situationskomik, Poesie, Comedy und jede Art von Musik!
Auf Zurufe des Publikums reagieren die ImproVisaToren sofort und setzen die Vorschläge spontan in witzige Szenen, Geschichten und Sketche um.
Sie profitieren von ihren langjährigen Erfahrungen aus zahlreichen Live-Auftritten sowie aus Gala-Shows, Firmen-Events, Messen und Privat-Feiern.
So kreierten und gestalteten sie auch TV-Shows wie z.B. „Frei Schnauze XXL“ auf RTL mit.
Feiern Sie mit den ImproVisaToren jedes Mal aufs Neue eine rauschende Premiere!
Monatlich im Stollwerck

ZWEIBEINER
“Mächtige Lüste”

Anja Schöler & Christoph Schmidtke - Das Dream-Team des Berliner Kabaretts

Der Mensch an sich ist prima!
Das Problem sind diese schlechtgelaunten, besserwisserischen, penetranten Vollpfosten um ihn herum. Warum bleibt der Mensch dann nicht zuhause und macht sich Schnittchen?

Weil er massive Gelüste hat. Die nicht alle durch Graubrot zu befriedigen sind. Und bei denen auch andere dabei sein sollen.

Den ZweiBeinern ist nichts davon fremd. Zu Land, zu Wasser, in der Luft. Inmitten von spanischen Bienen, muffigen Tiefseeschwämmen und orientierungslosen Kamikazefliegern.

Anja Schöler ist Wein, Weib und Gesang. Christoph Schmidtke ist klein, untersetzt und auch sonst ziemlich erfolgreich. Gemeinsam sind sie politisch. Und zwar unkorrekt. Ihre Komik geht bis zur Gürtellinie – von oben und von unten. Ihr Humor ist von Welt: brachial, zärtlich, immer polarisierend.

Außerdem haben sie kleine Hunde. Das tut nichts zur Sache. Aber wenigstens die sind niedlich. Du kannst Dich ihnen also getrost anvertrauen.

Die ZweiBeiner: Mehr Menschlichkeit braucht keiner.

Schöne Mannheims - "Hormonyoga"
Mit Anna Krämer, Smaida Platais, Susanne Back, Stefanie Titus

Köln-Premiere
Man nehme drei Powerfrauen mit Powerstimmen, eine Powerfrau am Klavier und ein hochkarätiges musikalisch-szenisches Programm, das liebevoll und augenzwinkernd Momentaufnahmen des Lebens widerspiegelt.
Mit Eigenkompostitionen, Songs und Chansons von den Andrew Sisters,
Max Raabe, Patricia Kaas, Paolo Conte bis hin zu Kurt Weill stürzen sich die Sängerin und Schauspielerin Anna Krämer, die Operndiva Smaida Platais und die Musicaldarstellerin Susanne Back in ein musikalisch komödiantisches Abenteuer der besonderen Art.
Ob deutsch, schwedisch, französisch oder italienisch, keine Sprache und kein Genre ist vor ihnen sicher. Sie stehen Ihren Mann, reflektieren ihre „Frau im Spiegel“ und nehmen sich selbst dabei aufs Korn, auf dass kein Auge trocken bleibt!
Am Klavier virtuos, einfühlsam und nervenstark begleitet von Stefanie Titus.
Presse:
"Geballte Weiblichkeit"
Ein so weites musikalisches Spektrum hört man selten. Vom Swing bis zur Opernarie lassen die Schönen nichts aus. Die Kombination ist auch unschlagbar....waren die Erwartungen hoch und das Schiff so rappelvoll, dass die Veranstalter sogar Leute wegschicken mussten...
Was dann folgte, war eine szenische Revue, die kein Auge trocken ließ. Die Schönen Mannheims verbinden weiblichen Charme mit femininem Sarkasmus: Musik-Kabarett vom Feinsten, originell erdacht und bestens in Szene gesetzt.
(Rheinpfalz)
„Die Schönen Mannheims - Glamour und Klamauk"
...In vier Sprachen sangen sie sich so versiert wie stimmgewaltig durch ein so vergnügliches wie engagiertes musikalisch-szenisches Programm, das von skurrilen Klassikadaptionen über Songs und Chansons der Andrew Sisters, von Paolo Conte und Patricia Kaas bis zu Max Raabe und Kurt Weill gespannt war.
Liebevoll und augenzwinkernd nahmen sie die eigene Frauenrolle zwischen dem mondänen Püppchen und der plumpen alten Schrulle mit viel hintergründiger Selbstironie so virtuos aufs Korn, dass ihre komödiantisch schrille Persiflage das quietschfidele Publikum zu wahren Beifallsstürmen hinriss.
...war kein Halten mehr, die Hörer tobten, klatschen, sangen lauthals mit.
Wie dieser maliziöse Alters-Stresstest der vier kecken Glamourgirls mit den sirenenhaften Stimmen so diskret wie deutlich verlebendigte: Ein Leben nach den Strapsen kann im Stützstrumpf immer noch erfüllt sein. Ein gelungener Bilderbogen voller Charme, Esprit und Power.
(Mannheimer Morgen)
"Schöne Mannheims nehmen bei furiosem Auftritt kein Blatt vor den Mund"
Die Damen sehen nicht nur adrett aus, sondern können auch wunderschön singen, und das in allen Genres...gaben die vier Frauen mächtig Gas...zum Schreien komisch die Hormon-Yoga-Stunde......würzten ihre eigenen Lied-Versionen mit viel Humor...
(Südhessen Morgen)

Schöne Mannheims - "Hormonyoga"
Mit Anna Krämer, Smaida Platais, Susanne Back, Stefanie Titus

Köln-Premiere
Man nehme drei Powerfrauen mit Powerstimmen, eine Powerfrau am Klavier und ein hochkarätiges musikalisch-szenisches Programm, das liebevoll und augenzwinkernd Momentaufnahmen des Lebens widerspiegelt.
Mit Eigenkompostitionen, Songs und Chansons von den Andrew Sisters,
Max Raabe, Patricia Kaas, Paolo Conte bis hin zu Kurt Weill stürzen sich die Sängerin und Schauspielerin Anna Krämer, die Operndiva Smaida Platais und die Musicaldarstellerin Susanne Back in ein musikalisch komödiantisches Abenteuer der besonderen Art.
Ob deutsch, schwedisch, französisch oder italienisch, keine Sprache und kein Genre ist vor ihnen sicher. Sie stehen Ihren Mann, reflektieren ihre „Frau im Spiegel“ und nehmen sich selbst dabei aufs Korn, auf dass kein Auge trocken bleibt!
Am Klavier virtuos, einfühlsam und nervenstark begleitet von Stefanie Titus.
Presse:
"Geballte Weiblichkeit"
Ein so weites musikalisches Spektrum hört man selten. Vom Swing bis zur Opernarie lassen die Schönen nichts aus. Die Kombination ist auch unschlagbar....waren die Erwartungen hoch und das Schiff so rappelvoll, dass die Veranstalter sogar Leute wegschicken mussten...
Was dann folgte, war eine szenische Revue, die kein Auge trocken ließ. Die Schönen Mannheims verbinden weiblichen Charme mit femininem Sarkasmus: Musik-Kabarett vom Feinsten, originell erdacht und bestens in Szene gesetzt.
(Rheinpfalz)
„Die Schönen Mannheims - Glamour und Klamauk"
...In vier Sprachen sangen sie sich so versiert wie stimmgewaltig durch ein so vergnügliches wie engagiertes musikalisch-szenisches Programm, das von skurrilen Klassikadaptionen über Songs und Chansons der Andrew Sisters, von Paolo Conte und Patricia Kaas bis zu Max Raabe und Kurt Weill gespannt war.
Liebevoll und augenzwinkernd nahmen sie die eigene Frauenrolle zwischen dem mondänen Püppchen und der plumpen alten Schrulle mit viel hintergründiger Selbstironie so virtuos aufs Korn, dass ihre komödiantisch schrille Persiflage das quietschfidele Publikum zu wahren Beifallsstürmen hinriss.
...war kein Halten mehr, die Hörer tobten, klatschen, sangen lauthals mit.
Wie dieser maliziöse Alters-Stresstest der vier kecken Glamourgirls mit den sirenenhaften Stimmen so diskret wie deutlich verlebendigte: Ein Leben nach den Strapsen kann im Stützstrumpf immer noch erfüllt sein. Ein gelungener Bilderbogen voller Charme, Esprit und Power.
(Mannheimer Morgen)
"Schöne Mannheims nehmen bei furiosem Auftritt kein Blatt vor den Mund"
Die Damen sehen nicht nur adrett aus, sondern können auch wunderschön singen, und das in allen Genres...gaben die vier Frauen mächtig Gas...zum Schreien komisch die Hormon-Yoga-Stunde......würzten ihre eigenen Lied-Versionen mit viel Humor...
(Südhessen Morgen)

Astrid Gloria - Zauber-Kräuter-Kochshow
Magisch-kulinarisches Küchenkabarett

Diese Show ist einfach köstlich! Lustig, lecker und informativ!
Deutschlands witzigste Gemüseköchin Astrid Gloria kocht LIVE auf der Bühne ihre magisch-vegetarischen Kräuterspezialitäten. So viel, dass ALLE probieren können! Glücksnahrung für Körper und Seele.
Sie rockt um den brodelnden Gemüsetopf, zaubert, schnippelt, singt und erzählt. Dabei erklärt auf sehr humorvolle Weise die Heilwirkung von grünem Gemüse und die Zauberkraft der Küchenkräuter. "So lustig war Grünzeug noch nie!" (Radio Köln) Alle wissen, Gemüse ist irgendwie gesund. Aber warum eigentlich? Und wie bekomme ich es in mich hinein?
Und in meine Männer? Und Kinder?
Kann man Chlorophyll eigentlich essen? Ist gegen meinen Nachbarn ein Kraut gewachsen? Und welches Kräutlein hilft dem Mann meiner Träume aufs Pferd?
Die Zauber-Köchin Astrid Gloria kennt die köstlichen Antworten. Leckere Rezepte, die die Lebenslust locken und leicht zuhause nachzukochen sind.
In der Show gibt es die Anleitung für sommerliche "Grüne Seeräubersuppe" und ein glücklich machendes "Prinzessinnenpüree aus der Erbse".

Die "Grüne Küchenfee" Astrid Gloria macht seit drei Jahren lustige vegetarische Kochshows zu verschiedenen Themen. Seit fast 20 Jahren steht sie auf der Bühne als hauptberufliche Kabarettistin, Komikerin und Zauberkünstlerin. Als Kunstfigur "Hertha Schwätzig" eroberte sie die Comedyszene und wurde für ihre Zauberkunst mehrfach preisgekrönt. Kochen und Magie waren schon immer ihre Leidenschaften. Eigene gesundheitliche Probleme heilte sie selbst mithilfe von Gemüse und machte, fasziniert von den Möglichkeiten, eine mehrjährige Ausbildung in pflanzlicher Koch- und Heilkunst (u.a. in der BioGourmetAkademie, Köln). Ihr fundiertes Wisses kombiniert sie nun mit ihren Talenten als Entertainerin.
Kurzum: Eine Show für alle, die sich "KÖSTLICH" amüsieren wollen!

„Eine ganz außergewöhnliche Show. Verblüffende Zaubereien, leckere Bio-Rezepte, gepfeffert mit viel Musik und wilden Gags. Ein echter Geheimtipp!“ WDR

"Herzerwärmend, vorzüglich und aufschlußreich!" Kölner Stadtanzeiger

"Von dieser Frau geht ein ganz besonderer Zauber aus!" Rheinische Post

"Ein sinnenfrohes Plädoyer für lukullische Genüsse, die mit relativ einfachen Mitteln herbeigezaubert werden können." (Darmstädter Echo)

"Eine geniale Mischung aus Entertainment, Hexerei und praktischem Nutzen" Kölnische Rundschau

Anny Hartmann
“Humor ist wenn man trotzdem wählt”

Politisches Kabaraett

Preisträgerin Jurypreis St. Ingberter Pfanne 2011

Mögen Sie Witze über Angela Merkels Frisur? Oder die Englisch-Kenntnisse von Oettinger, Westerwelle und Co.? Lachen Sie gern über die persönlichen Schwächen der Politiker?

Dann sind Sie im Programm von Anny Hartmann genau falsch!

Ja, denn bei Anny Hartmann sind Sie genau richtig, wenn Sie auf eine inhaltliche und gleichzeitig höchst amüsante Darbietung von Geschehnissen der aktuellen politischen und gesellschaftlichen Ereignisse stehen.

Wir können wählen, wählen, wählen – und sind überfordert?

In anderen Ländern riskieren die Menschen ihr Leben, um wählen gehen zu können und hier bekommt keiner den Arsch von der Couch. Vielleicht ist wählen gehen in Deutschland einfach zu sicher. Das ist einfach kein Event!

Und erst wenn etwas zu einem Event wird, haben wir Interesse daran. Sollten wir also einen Stefan Raab die Wahlen organisieren lassen? Wer den Eurovision Song Contest zur nationalen Aufgabe macht, schafft auch das Interesse der Jugend für den Bundestag!

Oder liegt die Wahlmüdigkeit doch daran, dass Politiker wie Roland Koch wiedergewählt werden? Ist das nicht ein entscheidendes Argument gegen Demokratie?

Nein, denn nur wenn wir wählen gehen, gehören wir nicht zur schweigenden Mehrheit, die irgendwann die Dummen sein werden.

Also lassen Sie uns wählen, aber wie schon Monty Python sagte: „Jeder nur ein Kreuz!“

Täglich haben wir schließlich unzählige Wahlübungen zu bewältigen. Allein beim Kauf eines Shampoos stehen uns mindestens 40 Produkte zur Verfügung aus denen wir wählen können.

Wissen wir wirklich welches Produkt gut und welches schlecht ist?

Welches hat die bessere Ökobilanz? Nehme ich Einweg-Plastik oder doch Mehrweg-Glas?

Anny Hartmann zeigt in ihrem kabarettistischen Soloprogramm wie lustig Politik und Gesellschaft sein können.

Es gibt nur sehr wenige Frauen, die sich aufs politische Bühnen-Parkett wagen. Anny Hartmann gehört definitiv dazu!

Aufklärung mit hohem Unterhaltungswert. Kritisch, weiblich, charmant!

Wall Street Theatre
Simply british

Comedy

Zum ersten Mal seit 25 Jahren besuchen die Herren Schultze und Schröder wieder einmal eine lange Kinonacht. Viel hat sich verändert.
Doch zunächst heißt es, dem Publikum einen glitzernden Varietéabend zu präsentieren. Hierbei zeigen die beiden Gentlemen neue Nummern verpackt in ihren Lieblings-Radiohits der vergangenen Jahrzehnte.
Doch ihr Kinoerlebnis lässt sie nicht los und die Show bekommt zusehends eine neue Wende. Warum singen Außerirdische ausgerechnet ein Liebesduett? Überlebt Herr Schröder seine Verwandlung in einen kleinen Mann? Und wie passt ein sibirischer Tanzbär in das Geschehen.
And all this in Three Dee.
Regie: Detlef Winterberg

Sabine Wiegand
Wenn dat Rosi zweimal klingelt!

Ein kabarettistisches Bildungspaket für alle Schichten
Sie wär auch lieber reich als schön – aber watt willze machen...

Nach dem großen Erfolg von „Dat Rosi räumt auf“ zeigt die sympathische Ruhrpott-Perle DAT ROSI in ihrem zweiten Programm wieder unmissverständlich aber liebenswert, wo bei ihr der Hammer hängt.

Ob große und kleine Politiker, Volksmusiker, Hundeschüler, Wellness-Oasen, Leergutrückgabeautomaten, Ehemann Mamfred oder ihre fünf Blagen – alle dreht DAT ROSI durch ihren persönlichen Fleischwolf...

Seien Sie live dabei, wenn DAT ROSI im 14. Stock eine große Familienfeier plant, erleben Sie hautnah, warum wer wo sitzt oder sicherheitshalber gar nicht erst eingeladen wurde, denn vergesslich ist sie manchmal, aber vergessen wird sie nie!

Mit Schmackes und direkt räsoniert DAT ROSI in der ihr eigenen zurückhaltenden Art über nicht nur für sie lebenswichtige Themen.

Ob die Hüpfburg ins Wohnzimmer passt, wieso man für den globalen Klimawandel statt Kerzen auch ruhig mal Dachpappe anzünden kann und wie die halbe Ananas in die Sofaritze kommt – das alles und mehr erfahren Sie in 90 aberwitzigen Minuten.
Und singen tut se auch wieder! Sabine Wiegand in ihrer Paraderolle.
Also machen Sie flott die Tür auf – WENN DAT ROSI ZWEIMAL KLINGELT.

Pressestimmen
„Ganz nebenbei brilliert Sabine Wiegand mit ihrer Stimme und sarkastischen Texten. Besonders der Song an Angela Merkel sorgte für kollektives Gelächter. Rosi: eine Kunstfigur, die Herbert Knebels Verwandte sein könnte. Ein Geheimtipp – noch“. (Remscheider General-Anzeiger)

„Überhaupt hat Rosi nicht nur den Drang zum offenen Wort, sie nutzt die „Macht der Musik“, um ihre Erkenntnisse ans Publikum zu bringen: Das musste dann auch schon mal mitsingen. Sie bringt ihr Publikum mit Witz und Charme, Mimik und Worten zum Lachen und Nachdenken. (...) Wo Rosi hintritt, wächst kein Unkraut mehr.“
(Bergische Morgenpost)

Regie und Co-Autor: Jens Neutag

das gelbe vom ei oder der himmel ist blau
Theater über Essen und Genuss - SCHULPREMIERE

für Kinder von 7-11 Jahren und Familien

mit: Karoline von Lüdinghausen
Regie: Joachim von der Heiden

Wir tun es alleine, mit Freunden oder in der Familie, vor dem Fernseher, am Tisch oder unterwegs, redselig oder verschwiegen. Wir tun es, weil wir Lust dazu haben, weil es gesellig ist, weil es so aussieht wie in der Werbung oder einfach, weil wir hungrig sind. Und wir tun es bewusst oder unbewusst. Die Rede ist vom Essen.
In unserem neuen Stück für Kinder im Grundschulalter, gehen wir den Mitteln, ohne die Leben nicht möglich wäre, auf den Grund. Wir blicken hinter die Fassade von Werbung und Medien, lassen uns von Geschmacksverstärkern und Farbstoffen nicht auf falsche Fährten führen, und ergründen die ganz ursprüngliche Lust am Essen.
Bei unserer Suche nach dem Gelben vom Ei geht es darum, mit allen Sinnen Täuschungen auf die Spur zu kommen und mit viel Witz und Neugier verstecke Wahrheiten zu finden - eine wahre Esspedition in Sachen Genuss.

Kartentelefon: 0177 925 63 18
www.theater-monteure.de

Klaus Peter Pfeiffer & Eva Kristina Korte
Liebe … und andere Illusionen

Nach dem Erfolg von „Philosophen küsst man nicht“: Das neue Solo von K.P. Pfeiffer – jetzt als Duo mit der Schauspielerin Eva Kristina Korte!
Es gibt Fragen so alt wie die Menschheit: Wer ist mein Traumpartner? Wie findet man das Glück? Und: Kommen Kartentricks bei Frauen gut an? Diesen und anderen Fragen widmen sich der philosophische Zauberkünstler K.P. Pfeiffer und seine Partnerin in heiteren, poetischen, nachdenklichen Geschichten, Zaubereien und kleinen Theaterstücken.
Wie nicht anders zu erwarten, geht es um alles: um Liebe und Eifersucht, um Hass und Leidenschaft, um Täuschung und Ent täuschung. Darum wie die Sprache uns verzaubert oder verhext! Und natürlich um die ewige Frage: Kann sie gelingen, die Liebe zwischen Mann und Frau? Vielleicht, wenn Magie im Spiel ist?!
Korte & Pfeiffer gehen in diesem Duo ganz neue Wege theatraler Zauberkunst. Sie werden staunen!

das gelbe vom ei oder der himmel ist blau
Theater über Essen und Genuss

für Kinder von 7-11 Jahren und Familien

mit: Karoline von Lüdinghausen
Regie: Joachim von der Heiden

Wir tun es alleine, mit Freunden oder in der Familie, vor dem Fernseher, am Tisch oder unterwegs, redselig oder verschwiegen. Wir tun es, weil wir Lust dazu haben, weil es gesellig ist, weil es so aussieht wie in der Werbung oder einfach, weil wir hungrig sind. Und wir tun es bewusst oder unbewusst. Die Rede ist vom Essen.
In unserem neuen Stück für Kinder im Grundschulalter, gehen wir den Mitteln, ohne die Leben nicht möglich wäre, auf den Grund. Wir blicken hinter die Fassade von Werbung und Medien, lassen uns von Geschmacksverstärkern und Farbstoffen nicht auf falsche Fährten führen, und ergründen die ganz ursprüngliche Lust am Essen.
Bei unserer Suche nach dem Gelben vom Ei geht es darum, mit allen Sinnen Täuschungen auf die Spur zu kommen und mit viel Witz und Neugier verstecke Wahrheiten zu finden - eine wahre Esspedition in Sachen Genuss.

Kartentelefon: 0177 925 63 18
www.theater-monteure.de

Markus Barth
Deppen mit Smartphones

Comedy

90 Minuten ohne Internet - das wird nicht einfach für Markus Barth. Aber wenn er schon mal auf der Bühne steht, abgeschnitten von Facebook und Spiegel online, macht er sich eben Gedanken über dieses seltsame Leben zwischen Biomarkt und App-Store. Zwischen Wellness-Staubtüchern und Hundepsychologen. Zwischen Aloe Vera auf Rasierklingen und Terroristen auf youtube.

Denn auch als bekennender Internet-Junkie muss man sich manchmal ein paar Fragen stellen: Sind wir eigentlich überinformiert oder unterbelichtet? Krone der Schöpfung oder Deppen mit Smartphones? Und wenn alles jeden Tag einfacher wird - warum fühlt es sich dann so verdammt kompliziert an?

Markus Barth fliegt mit DSL-Geschwindigkeit durch sein neues Leben 2.0:
Schnell, aktuell, ,,erfrischend frech und tiefsinnig" (Aachener Zeitung). Was morgens in der Zeitung steht, ist abends schon im Programm. Die Grenzen zwischen Kabarett und Comedy interessieren Markus Barth dabei nicht. Er macht keine Witze - er malt Bilder im Kopf. ,,Seine Stärke ist seine Beobachtungsgabe", schreibt die ,,Rheinische Post". Und auch die Zuschauer sehen nach diesen 90 Minuten offline ihr Handy, ihren Computer und sogar ihre Spülmaschine mit anderen Augen...

Markus Barth ist in Bamberg geboren, lebt aber seit 1999 in Köln. Er schreibt für zahlreiche Comedyshows (,,Ladykracher", ,,Was guckst du?!", ,,Switch reloaded" etc.). Seit 2007 tritt er mit seinem eigenen Standup-Programm auf (u.a. ,,Quatsch Comedy Club", ,,NightWash" und ,,TV Total"). Im Dezember 2010 erscheint sein erstes Buch im Rowohlt-Verlag: ,,Der Genitiv ist dem Streber sein Sex - und andere Erkenntnisse aus meinem Leben 2.0"

Texte: Markus Barth
Regie: Hülya Dogan-Netenjakob

Sascha Bendiks
„In Teufels Küche“

Hard Rock Variationen in es-Moll für Klavier und Akkordeon
Am Klavier: Simon Höneß

Dieser Abend ist Kult: AC/DC goes Polka, Led Zeppelin ertönt im Tangogewand und Metallica in melodisch Moll! Nur mit Stimme und Tasten verneigen sich Sascha Bendiks und sein Begleiter am Klavier, Simon Höneß, vor den einstigen Schwermetall-Helden. Sie beweisen, wie himmlisch „Teufelsmusik“ sein kann, wenn man ihr die Stromgitarre wegnimmt.

Welthits wie Stairway To Heaven, Smoke On The Water, Highway To Hell, Jump und weitere Kracher der Rockgeschichte werden vor aller Augen und Ohren politisch äußerst unkorrekt seziert und neu zusammengesetzt.

Musikalische Veralberungen mit Sinn und Verstand (Lübecker Nachrichten) bieten neue Möglichkeiten des Hinhörens. So schön kann Hardrock sein. (Mainzer Rhein Zeitung)

IN TEUFELS KÜCHE ist ein kleines musikalisches Wunderwerk, ein außergewöhnliches und absolut sehenswertes Musikspektakel (Goslarsche Zeitung), ein anarchistischer Geniestreich (Oberbayrisches Volksblatt) und spätestens dann eine zwerchfellerschütternd komische Angelegenheit, wenn sich Bendiks und Höneß den wirklich wichtigen Fragen widmen:

- War Marvin Gaye wirklich ein Hardrocker?

- Was haben Hair Metal und Death Core mit Marianne und Michael zu tun?

- Live and let die: Sind die Top Five der elegantesten Hardrock-Tode noch zu überbieten?

- Qualifiziert sich Bendiks endlich für die Luftgitarren-WM in Oulu/Nordfinnland?

- Stairway To Heaven und die versteckten satanischen Botschaften – gibt es neue Beweise?

Get ready for knapp zwei Stunden großartige musikalische Unterhaltung und einen permanenten Angriff auf die Lachmuskeln (Stuttgarter Zeitung), Tränen der Rührung inklusive. Ein Genuss für Hardrockliebhaber und Freunde der Kammermusik gleichermaßen. (Goslarsche Zeitung)

LET THERE BE ROCK!

das gelbe vom ei oder der himmel ist blau PREMIERE
Theater über Essen und Genuss

für Kinder von 7-11 Jahren und Familien

mit: Karoline von Lüdinghausen
Regie: Joachim von der Heiden

Wir tun es alleine, mit Freunden oder in der Familie, vor dem Fernseher, am Tisch oder unterwegs, redselig oder verschwiegen. Wir tun es, weil wir Lust dazu haben, weil es gesellig ist, weil es so aussieht wie in der Werbung oder einfach, weil wir hungrig sind. Und wir tun es bewusst oder unbewusst. Die Rede ist vom Essen.
In unserem neuen Stück für Kinder im Grundschulalter, gehen wir den Mitteln, ohne die Leben nicht möglich wäre, auf den Grund. Wir blicken hinter die Fassade von Werbung und Medien, lassen uns von Geschmacksverstärkern und Farbstoffen nicht auf falsche Fährten führen, und ergründen die ganz ursprüngliche Lust am Essen.
Bei unserer Suche nach dem Gelben vom Ei geht es darum, mit allen Sinnen Täuschungen auf die Spur zu kommen und mit viel Witz und Neugier verstecke Wahrheiten zu finden - eine wahre Esspedition in Sachen Genuss.

Kartentelefon: 0177 925 63 18
www.theater-monteure.de

AoK-Kabarett
Hier stehen wir und können nichts anderes

Kabarett
Sie haben weder das Geld für die Miete noch die nötige Bonität, sich Geld zu leihen. Die Beiden sind das Griechenland unter den Wohngemeinschaften. In so einer Situation kann eigentlich nur Peter Zwegat helfen. Oder Eigeninitiative. Anna und Karo, zwei arbeitslose Schauspielerinnen, brauchen einen Job, denn Anna gibt gnadenlos aus, was Karo mühsam erspart hat. Es muss einfach etwas passieren.
Deshalb stürmen sie mit dem Mut der Verzweiflung die nächstbeste Bühne und müssen dort feststellen, dass sie gar kein Konzept haben. Stattdessen erzählen sie drauf los.
Mit viel Spielfreude und unbändiger Energie starten sie eine Reise durch deutsche Befindlichkeiten: Sie quälen sich durch diverse Telefon-Hotlines, betreiben Namensforschung bis in die höchste Politik und zeigen, dass sogar das horizontale Gewerbe mit dem Tarifsystem der Deutschen Bahn scheitern würde. Dabei beweisen sie, dass sie durchaus flexibel sind und jeden noch so geringen Mindestlohn unterbieten – sie wechseln in Schwindel erregender Geschwindigkeit von einer Rolle in die andere, verwandeln die Bühne innerhalb von Sekunden von einem neoliberalen Upperclass-Kaffeekränzchen zur Sofa-Ecke einer grenzdebilen Prekariatsfamilie und gehen sogar soweit weltberühmte Theaterrollen der Weltliteratur als Joghurt vorzutragen.
Anna Warntjen und Karolin Stern sind zwei ausgebildete Theaterschauspielerinnen, die mit ihrem ersten Duoprogramm „Hier stehen wir und können nichts anderes“ die Kabarettbühnen der Republik stürmen. Ein bisschen Licht und zwei Stühle auf einer einfachen Zwei-Quadratmeter-Bühne reichen den Beiden, um sich und das Publikum in den hellen Wahnsinn zu treiben.
Regie: Martin Maier-Bode

AoK-Kabarett
Hier stehen wir und können nichts anderes

Kabarett
Sie haben weder das Geld für die Miete noch die nötige Bonität, sich Geld zu leihen. Die Beiden sind das Griechenland unter den Wohngemeinschaften. In so einer Situation kann eigentlich nur Peter Zwegat helfen. Oder Eigeninitiative. Anna und Karo, zwei arbeitslose Schauspielerinnen, brauchen einen Job, denn Anna gibt gnadenlos aus, was Karo mühsam erspart hat. Es muss einfach etwas passieren.
Deshalb stürmen sie mit dem Mut der Verzweiflung die nächstbeste Bühne und müssen dort feststellen, dass sie gar kein Konzept haben. Stattdessen erzählen sie drauf los.
Mit viel Spielfreude und unbändiger Energie starten sie eine Reise durch deutsche Befindlichkeiten: Sie quälen sich durch diverse Telefon-Hotlines, betreiben Namensforschung bis in die höchste Politik und zeigen, dass sogar das horizontale Gewerbe mit dem Tarifsystem der Deutschen Bahn scheitern würde. Dabei beweisen sie, dass sie durchaus flexibel sind und jeden noch so geringen Mindestlohn unterbieten – sie wechseln in Schwindel erregender Geschwindigkeit von einer Rolle in die andere, verwandeln die Bühne innerhalb von Sekunden von einem neoliberalen Upperclass-Kaffeekränzchen zur Sofa-Ecke einer grenzdebilen Prekariatsfamilie und gehen sogar soweit weltberühmte Theaterrollen der Weltliteratur als Joghurt vorzutragen.
Anna Warntjen und Karolin Stern sind zwei ausgebildete Theaterschauspielerinnen, die mit ihrem ersten Duoprogramm „Hier stehen wir und können nichts anderes“ die Kabarettbühnen der Republik stürmen. Ein bisschen Licht und zwei Stühle auf einer einfachen Zwei-Quadratmeter-Bühne reichen den Beiden, um sich und das Publikum in den hellen Wahnsinn zu treiben.
Regie: Martin Maier-Bode

Ludger K.
RTL ist ALLES schuld! - Wie die Medien unser Leben diktieren

Seien wir ehrlich: Das Land der Dichter ist zu einem Land der nicht ganz Dichten geworden. Billig-Shows wohin man sieht, an jeder Ecke ein Superstar, und aktiven Sport gibt es nur noch auf der Play-Station. Wir sind hoffnungslos medial übersättigt und gleiten wie Zombies durch ein Spiel ohne Grenzen. Doch wer steuert uns, wo liegt der Ursprung unserer Verblödung? Ludger K. hat die Antwort: Armut, Sprachverfall und das schlechte Wetter - RTL ist ALLES schuld!
Die Welt der Medien, für die das Kürzel RTL hier bewusst polemisch herhalten muss, hat Ludger K. aus unterschiedlichsten Perspektiven kennen gelernt. Er plaudert aus dem Nähkästchen, ohne zu denunzieren: Wer oder was macht ein Geschehnis zu einer Nachricht? Wie entstehen Verschwörungstheorien? Mit welchen Tricks ködert uns die Werbung? Und warum dürfen Gewinnspiele die Menschen abzocken, während Hütchenspieler auf Borkum verhaftet werden? Fernsehen, Printmedien und Internet bestimmen unser Dasein, teilen uns in Zielgruppen ein und schaffen so eine Scheinrealität - Ludger K. entlarvt sie mit Humor, Sachverstand und einem ganz eigenen Stil. Nebenbei verrät er, wie man alte Schulfreunde loswird, die Buddenbrooks als sms zusammenfasst und wer John F. Kennedy erschossen hat. Nach seinem mehrfach preisgekrönten Debütprogramm wagt sich der Duisburger an ein neues Genre, das mit Kabarett nur unzureichend beschrieben ist. Anspruchsvoll, zynisch, voller Überraschungen und herrlich politisch unkorrekt legt er alle Heiligtümer unserer ach so tollen modernen Zeit auf den Seziertisch. Das gab es so noch nie!
»Jedes Wort ist eine Faust und jeder Satz ein Treffer.« (Main Echo)
»Selbst bitterböse Pointen präsentiert der 'Berufsjugendliche im Ruhestand' mit so viel
hintersinnigem Charme, dass man ihn einfach mögen muss.« (Hannoversche Allgemeine)

Dittmar Bachmann – “Zu alt für diesen Scheiß!”
Comedy

Der Popstar der Comedy ist back – obwohl er nie weg war.
Lange haben die Fans des sympathischen Hannoveraners auf das zweite abendfüllende Solo-Programm warten müssen – jetzt ist es endlich soweit.
In „Zu alt für diesen Scheiß“, genau genommen ein populäres Zitat aus dem Hollywood-Blockbuster „Lethal Weapon“, stellt sich Dittmar Bachmann seinem tatsächlichen Alter und den damit verbundenen Vorurteilen, wobei ihn das gefühlte Alter genau das machen lässt, was die Zuschauer von ihm erwarten.
Auf der einen Seite: die Bravo beim Arztbesuch, Internet-Fan-Foren, Social-Networks, nervende Ordnungsbeamte, Gigs auf Kreuzfahrtschiffen und Volksfesten – all das und mehr veranlasst Dittmar in seinem zweiten Comedy-Programm zum logischen Statement „Ich bin echt zu alt für diesen Scheiß!“
Auf der anderen Seite: der Traum des Popstars ist noch längst nicht ausgeträumt. Seines biologischen Alters zum Trotz wird sich das rastlose Temperamentsbündel natürlich wieder mit schweißtreibenden Tanzeinlagen und jeder Menge Musiknummern auf der Bühne total verausgaben, um den Zuschauern das zu bieten, was diese von Dittmar Bachmann gewohnt sind, nämlich nicht weniger als ALLES!
Um am Ende jeder Show zufrieden feststellen zu können „Ehrlich gesagt, bin ich noch lange nicht zu alt für diesen Scheiß!“
In seiner bewährten Mischung aus Stand-Up Comedy, live gesungenen Songs und den allseits beliebten Tanz-Performances wird Dittmar Bachmann auch im zweiten Abendprogramm den Nerv der Zuschauer treffen.

Ingo Börchers
Die Welt ist eine Google

Kabarett

Unser Marktplatz, der heißt e-bay, unsere Zukunft web 2.0., und offline sein ist die neue Obdachlosigkeit.
Es kommt auch nicht mehr darauf an, dass wir etwas wissen, sondern nur noch darauf, wo wir Wissen finden.

Die Welt ist eine Google.
Das ist nicht sächsisch. Das ist die Wahrheit.
Und weil die Antworten zunehmend unwichtiger werden, wird es höchste Zeit, die richtigen Fragen zu stellen:
- Ist ein Leben ohne Netz und doppelten Mausklick überhaupt noch möglich?
- Wer sind die Menschen, die sich auf facebook meine Freunde nennen?
- Und was soll ich in virtuellen Welten, wenn ich schon mit meinem ersten Leben überfordert bin?

In seinem neuen Soloprogramm begibt sich Ingo Börchers auf die Datenautobahn.
Unangeschnallt. Ungehemmt. Und ohne Virenscanner.
Ein Kabarettabend vom Suchen und vom Finden, Posten und Podcasten, von Lese- und Lebenszeichen – erzählt von einem Menschen, der Wickie und Wick Medinait besser kennt als Wikipedia.

Thilo Seibel – “Das wird teuer! - ein Polit-Handwerker greift durch”
Kabarett

Egal ob Gesundheitsreform, Wasserschaden oder Krankenhausnotaufnahme wegen verhakter Intimpiercings beim Seitensprung – der Handwerker weiß: Das wird teuer!
Gegen Handwerker gibt es viele Vorurteile: Wenn alle so arbeiten würden wie deutsche Handwerker, dann käme der Weltuntergang „an einem der drei nächsten Werktage zwischen 8 und 17 Uhr“.
Aber zumindest Politikern sind Handwerker in vielen Punkten überlegen: Handwerker arbeiten mit einem konkreten Lösungsvorschlag an einem sehr konkreten Problem. Politiker arbeiten ergebnisoffen mit unkonkreten Lösungsvorschlägen, die alle nicht zum Problem passen. Handwerker lassen die Bierflaschen liegen. Politiker lassen die Probleme liegen. Handwerker haben ihr Handwerk auf einer Berufsschule gelernt. In der Politik dagegen bestimmen fachfremde Laien wie Juristen und Lehrer über die Lagerung von Atommüll. Das sind Leute, von denen Sie sich nicht einmal Ihren Abfluß reparieren lassen würden. Und: Handwerker lügen wenigstens nicht, wenn sie sagen „Das wird teuer!“
Thilo Seibel führt Sie durch die Welt der aktuellen politischen Fehlentscheidungen. Und wenn er nicht weiter weiß, fragt er den Fachmann: Harry Meissner, Installateur, 10 Jahre Klempner im Berliner Regierungsviertel. Dieser Dirty Harry der politischen Sanitärabteilung hat für alles eine Lösung: „Rohrbruch fängt im Kopf an.“
Er weiß alles: Wie viele Rasierpinsel hat Angela Merkel im Bad? Welchen Zement verwendet Ursula von der Leyen für ihr Lächeln? Wer wurde bei der letzten Koalitionsrunde unter der Spüle vergessen?
Am Ende dieses Abends können auch Sie die entscheidenden Fachfragen beantworten: Hat diese Bundesregierung einen Renovierungsplan? Und wenn ja – geht es nur um neue Kacheln in Guido Westerwelles Bad? Wenn die Bundesregierung arbeiten würde wie eine Handwerkertruppe, dann könnten wir wenigstens Regress fordern. Und wir könnten noch vor Ablauf der Reparaturperiode den Anbieter wechseln. Wenn nicht – wird´s teuer!
Regie: Hans Holzbecher

Die ImproVisaToren
„Richard Gere tanzt Shakespeare”

Improshow
7 Jahre, 7 Monate und Eine Woche spielten sie ihr Erfolgsprogramm „Mel Gibson singt Ibsen“!
Jetzt reüssieren die ImproVisaToren endlich mit einer neuen Show: „Richard Gere tanzt Shakespeare“!
Unwiederbringliche Szenen und nie dagewesene Spiele entstehen vor den Augen der Zuschauer. Freuen Sie sich auf Situationskomik, Poesie, Comedy und jede Art von Musik!
Auf Zurufe des Publikums reagieren die ImproVisaToren sofort und setzen die Vorschläge spontan in witzige Szenen, Geschichten und Sketche um.
Sie profitieren von ihren langjährigen Erfahrungen aus zahlreichen Live-Auftritten sowie aus Gala-Shows, Firmen-Events, Messen und Privat-Feiern.
So kreierten und gestalteten sie auch TV-Shows wie z.B. „Frei Schnauze XXL“ auf RTL mit.
Feiern Sie mit den ImproVisaToren jedes Mal aufs Neue eine rauschende Premiere!
Monatlich im Stollwerck

Vanessa Maurischat & Holger Edmaier
NACKTBADEN - gescannt . gespeichert . gelinkt

Salon.Pop.Kabarett

Köln-Premiere

“Wir sind alle nackt! Gläserne Menschen schieben sich durch Nacktscanner, bezahlen online mit ihren payback-Punkten und posten das ganze dann bei Facebook, um ihr Leben im Vorratsspeicher der Leaks und Tweets zu verbringen. FKK war gestern – heute ist NACKTBADEN!”

Sinnlich wird es. Erfrischend, aufregend und erotisch, wenn Vanessa Maurischat und Holger Edmaier baden gehen. Grazil wie zwei Seekühe! Da fallen die Hüllen und fliegen die Fetzen! Da wird fleißig mit den Armen gerudert, viel Wasser geschluckt, splittergefaselt und den Dingen gehörig auf den Grund gegangen. Da gibts auf die Flossen bis zum Anschlag. Da wird den nackten Tatsachen ins Auge geblickt, und selbst unliebsame Wahrheiten erstrahlen wie auf Hochglanz polierte Seesterne im Neonlicht des Mondes. Sexy, böse und unschuldig wird gegen den Strom gesungen und ganz nebenbei so mancher großer und kleiner Fisch kielgeholt.

Spätestens aber wenn sich Frau Maurischat auf Robinsons Insel wünscht (mit Champagner versteht sich!) und uns Herr Edmaier den Badewannenkapitän gibt, ist klar: das wahre Leben spielt am Strand! Vanessa Maurischat und Holger Edmaier sind ausgezogen, um nackt zu sein. Ein überschäumender Abend am Fluß der Zeit. Also Badehose und Quietscheentchen eingepackt und „Schiff, ahoi“! Rettungsringe gibt es an der Garderobe...

Vanessa Maurischat (SalonPop/Berlin) und Holger Edmaier (PopKabarett/Köln) sind eine Mischung, die ihresgleichen sucht: Zwei Vollblutmusiker an Klavier, Ukulele und Orchester. Zwei Stimmen - gleichermaßen rau wie zart. Zwei Entertainer, die mit Wortwitz und Raffinesse das Publikum begeistern. Nach den Soloprogrammen „Intim“ und „Spielwiese“ kommt mit „Nacktbaden“ das erste Duo-Programm der beiden mehrfach preisgekrönten Musik-Kabarettisten.

Regie: Hanno Friedrich

Vanessa Maurischat & Holger Edmaier
NACKTBADEN - gescannt . gespeichert . gelinkt

Salon.Pop.Kabarett

Köln-Premiere

“Wir sind alle nackt! Gläserne Menschen schieben sich durch Nacktscanner, bezahlen online mit ihren payback-Punkten und posten das ganze dann bei Facebook, um ihr Leben im Vorratsspeicher der Leaks und Tweets zu verbringen. FKK war gestern – heute ist NACKTBADEN!”

Sinnlich wird es. Erfrischend, aufregend und erotisch, wenn Vanessa Maurischat und Holger Edmaier baden gehen. Grazil wie zwei Seekühe! Da fallen die Hüllen und fliegen die Fetzen! Da wird fleißig mit den Armen gerudert, viel Wasser geschluckt, splittergefaselt und den Dingen gehörig auf den Grund gegangen. Da gibts auf die Flossen bis zum Anschlag. Da wird den nackten Tatsachen ins Auge geblickt, und selbst unliebsame Wahrheiten erstrahlen wie auf Hochglanz polierte Seesterne im Neonlicht des Mondes. Sexy, böse und unschuldig wird gegen den Strom gesungen und ganz nebenbei so mancher großer und kleiner Fisch kielgeholt.

Spätestens aber wenn sich Frau Maurischat auf Robinsons Insel wünscht (mit Champagner versteht sich!) und uns Herr Edmaier den Badewannenkapitän gibt, ist klar: das wahre Leben spielt am Strand! Vanessa Maurischat und Holger Edmaier sind ausgezogen, um nackt zu sein. Ein überschäumender Abend am Fluß der Zeit. Also Badehose und Quietscheentchen eingepackt und „Schiff, ahoi“! Rettungsringe gibt es an der Garderobe...

Vanessa Maurischat (SalonPop/Berlin) und Holger Edmaier (PopKabarett/Köln) sind eine Mischung, die ihresgleichen sucht: Zwei Vollblutmusiker an Klavier, Ukulele und Orchester. Zwei Stimmen - gleichermaßen rau wie zart. Zwei Entertainer, die mit Wortwitz und Raffinesse das Publikum begeistern. Nach den Soloprogrammen „Intim“ und „Spielwiese“ kommt mit „Nacktbaden“ das erste Duo-Programm der beiden mehrfach preisgekrönten Musik-Kabarettisten.

Regie: Hanno Friedrich

Lüder Wohlenberg
„Spontanheilung“ - Politisches und medizinisches Kabarett

Dauer der Behandlung 90 Minuten.
Lüder Wohlenberg ist Arzt und Kabarettist und schafft es auch mit seinem zweiten Soloprogramm "Spontanheilung" gefühlvoll den Bogen zwischen Medizin und Politik zu schlagen. Er nimmt sich für das Publikum, das ihn vertrauensvoll ausgewählt hat, viel Zeit. Viel mehr Zeit, als er als Arzt für seine Patienten hätte aufbringen können.
Was den Zuschauern unter den mehr oder weniger manikürten Nägeln brennt, hat der Medikus bereits sicher diagnostiziert. So spielen in seinem Kabarettprogramm aktuelle Themen eine wichtige Rolle.
Der 2,02 Meter große, ehemalige Halbgott (letzter Programmtitel „2 Meter Halbgott“) behält sämtliche Organe unserer Verfassung - vom Herz bis zum Appendix - ständig in seinem diagnostischen Blick. Ihre Werte, auch die Leberwerte, werden laufend von ihm beobachtet und kommentiert.
Im Notfall seziert er auf offener Bühne schnell, präzise und tagesaktuell am Nerv der Zeit. Das alles vollbringt er mit hohem Unterhaltungswert, denn er ist ja Mundwerker und Akademiker zugleich.
Mit seinem Alter Ego, dem liebenswerten Herrn Raderscheid, ist Wohlenberg aber auch Patient. Profipatient, um genau zu sein, denn er hängt ständig am Tropf und genießt dieses Leben.
Resultierend aus seiner Erkenntnis, dass nur Krankheit lukrativ ist, bieten sich Raderscheid ungeahnte, ja beinahe unbegrenzte Möglichkeiten in unserem Gesundheitssystem. Er hat verstanden, dass wir alle Anbieter von Symptomen sind. So ist er gerne bereit, sich diese Symptome abkaufen zu lassen, für sein Wohlergehen und zu unserer Unterhaltung.
Im Medizintalk „Die Ärzte“ im ZDF war Wohlenberg stetiger Gast und sorgte für humorvolle und hintersinnige Kommentare. Beim „3sat-Satirefest“, bei den „Mitternachtsspitzen“ und bei „Ottis Schlachthof“ konnte er bereits überzeugen.
94,06 Prozent aller Deutschen halten Lachen für eine gute Medizin und 100 Prozent der Zuschauer dieses Programms bekommen reichlich davon verabreicht. So ergibt sich ein kurzweiliger, intelligent und witzig gemachter Kleinkunstabend, der viel zu schnell zu Ende ist.

Stefan Ebert – „Extra-Leben“
Musikkabarett

Der Songwriter und Entertainer Stefan Ebert feiert das Leben. Er breitet einen Liederkosmos aus, in dem nahezu alles Platz hat, tief Berührendes und Urkomisches, Geschichten und Momentaufnahmen, behutsam Geformtes und hingebungsvoll Herausgerotztes, Rockopern und Elektro-Trash, Liedermacherei und Pop. Er singt Lieder über Superhelden, Hörsaal-Anekdoten, Liebesgeschichten, die Wirren des Alltags und die außerirdische Partykultur.
Nur alles Düstere und Abgründige kann ihm gestohlen bleiben, dafür ist ihm das Leben zu kurz und die Welt viel zu schön. Wenn er doch mal von Schmerz singt, tut er es auf seine eigene lebensfrohe Weise. Wenn er Witze macht, tut er es mit einer kindlichen Freude am Quatsch. Und wenn er Geschichten erzählt, malt er Bilder im Kopf - und im Herzen.

Ein einmaliges Gesamtpaket von schillernder Authentizität.
(Preisträger St. Ingberter Pfanne 2010, Förderpreis für junge Songpoeten 2010)

„Stefan Ebert ist einer der wortgewandtesten jungen Songschreibertalente weit und breit.“
morgenweb.de

„Der junge Wortkünstler überrascht mit abenteuerlichen Kombinationen, einer wahren „Materialschlacht“ an Instrumenten und einer unglaublichen Experimentierfreude. Seine wahnwitzige Energie zieht das Publikum von der ersten Minute an in seinen Bann.“
Obermain Tagblatt

„Der Ebert wär' kein guter Zombie... Es. War. Der. Absolute. Hammer. Zum Glück ist er kein Zombie... Ihn zu beschreiben ist schwer, man muss ihn einfach gesehen haben. Und gehört. Der Abend war sowohl akustisch, als auch optisch ein Genuss, da man selten sieht, dass ein Musiker mit solch natürlicher Hingabe seine Lieder in die Welt ertönen lässt. Egal ob mit Gitarre, Klavier, Keyboard, einem Miniatur-Klavier oder Bart 'Model Landstreicher'... Stefan Ebert überzeugt. Und tänzelt. Diese Mischung macht 's. Die Texte waren aus dem Alltag. Seine Perspektiven auf diesen faszinierend, ungewöhnlich, ironisch, sarkastisch und einfach etwas Besonderes. 'Du sagst ich mach' mich lustig, doch Baby, keine Spur... Dir zuzuhören ist Entertainment pur...' Stefan, bitte komm wieder..."
(Sendungsbeschreibung Luhpe Campus-TV Ludwigsburg)

Der unglaubliche Heinz - „Nummer Heinz Hits“
Scheißdrauf, eigentlich bin ich Liedermacher

Nur Nummer Heinz Hits !

Elvis Presley ist der King of Rock’n Roll, Michael Jackson der King of Pop und Heinz Gröning ist der King of Comedy Liedermaching mit Gitarre ohne Verstärkung.
Bei jeder Zugabe wünschen sich die Fans noch einmal einen der großen Hits von Heinz Muttermordgefahr, Fuchs du hast die Gans gestohlen, Kopp in`n Nacken oder mit dem Fliewatüüt ins Takka Tukka Land. Die Liste der gewünschten Lieder ist lang. Auf jeden Fall zu viele für nur eine Zugabe.
Grund genug ins Studio zu gehen und eine CD voller Nummer Heinz Hits zu produzieren und mit den schönsten Liedern und einem Programm voller musikalischer Höhepunkte auf Tour zu gehen.
Und obendrauf gibt es einen Einblick in die musikalische Entwicklung des unglaublichen Heinz mit sehr komischen musikalischen Experimenten aus seiner Frühzeit und das Geheimnis wird gelüftet wie aus einem angehenden Post Punk, Schlager, Rock’n Roll Star der in der Schüler Band die Herzen seiner Mitschülerinnen reihenweise zerdeppert hat am Ende keine Vorbild für Robi Williams geworden ist sondern einer der lustigsten Comedians Deutschlands.

Heinz Gröning, als Comedian, Moderator und Lyrik-Liebhaber aus allen Medien bekannt, erfüllt sich neben seinen aktuellen Programmen wie „Manche mögen`s Heinz“, „Klassik meets Comedy“, und „Verschollen im Weihnachtsstollen“ nun den großen Wunsch, einmal seine Songs am Stück zu Gehör zu bringen ! Das Publikum dankt es ihm.

pro:c-dur - Das Kabarettkonzert
Mozart meets Metal

mit Timm Beckmann und Tobias Janssen

['pro:c-dur] – das sind Timm Beckmann am Klavier, zuständig für die klassischen Momente und der Gitarrist Tobias Janssen als Fachmann für den rockigen Part.
Den beiden studierten Musikern ist es in ihrem ersten Bühnenprogramm gelungen klassische Musik zu entstauben, sie in ein rockiges Gewand zu packen und mit ihr so ein neues Publikum zu begeistern.

['pro:c-dur] ist ein einzigartiges musikalisches Erlebnis. Dem Publikum wird eine mitreißende Symbiose aus Klassik, Rock, Pop, Metal und einer guten Portion Humor geboten. Der Kulturschock, den eine solche Zusammenstellung vermuten lässt, wirkt sich ausschließlich in seiner wunderbarsten Form aus: Faszination!

Timm Beckmann (bekannt durch das Musikkabarett „Weber-Beckmann“, Träger des Deutschen Kleinkunstpreises) und sein Bühnenpartner Tobias Janssen schaffen es, mit einer heiteren Leichtigkeit die Brücke zwischen Klassik und Moderne zu schlagen. Rock und Klassik auf einer Bühne zusammen und auch mal gegeneinander, nah am Original und auch mal ganz eigen: So wird die Revolutionsetüde von Chopin charttauglich aufgepeppt und aus dem Duett von Papageno und Papagena in Mozarts Zauberflöte entspringt der Hit „Poker Face“ von Lady Gaga.

Doch haben sich ein Pianist und ein Gitarrist ansonsten viel zu sagen? Unbedingt!
Sie philosophieren über die weite Welt der großen Komponisten (denn kaum einer weiß, dass Liszt und Chopin in erster Linie das Joggen und nicht die Musik verband), gehen der heißen Liaison von Klassik und dem kühlen Blonden (gerne frisch gezapft!) auf den Grund, oder sinnieren über Rimski-Korsakow’s Verbindungen zum KGB.
Es macht einfach Spaß, sich von zwei hervorragenden und sympathischen Musikern ohne erhobenen Zeigefinger, Musik neu erklären zu lassen. Denn irgendwie war es uns doch schon immer klar: Die alten Meister waren richtig „coole Typen“, deren Themen bis heute in der aktuellen Musik erklingen!

Pressestimmen
„Das Kabarettduo denkt in seinem ersten Bühnenprogramm Musik neu - und faszinierte damit das Publikum." (Neue Westfälische Zeitung)
"Da schießen einem schon mal Tränen in die Augen vor Rührung oder Freude, da läuft einem das Wasser im Munde zusammen bei leckeren Arrangements, da werden Wiedererkennungswerte hochgehalten, die kostbarer nicht sein könnten." (NRZ)
"Egal ob Klassik- oder Rock-/Pop-Fan, bei ['pro:c-dur] kommt jeder auf seine Kosten ohne sich eine Sekunde langweilen zu müssen. Eigentlich sollte man genau dieses Konzert zum Pflichtprogramm für den Musikunterricht machen."
(Musik und Theater Magazin)
"Das Publikum ist fasziniert von einem Bühnenprogramm, wie es derzeit seinesgleichen sucht: Rock und Klassik auf einer Bühne.", "Die Bühnendialoge zwischen Pianist und Gitarrist sind einfach nur göttlich." (Ruhr Nachrichten)

das gelbe vom ei oder der himmel ist blau
Theater über Essen und Genuss

für Kinder von 7-11 Jahren und Familien

mit: Karoline von Lüdinghausen
Regie: Joachim von der Heiden

Wir tun es alleine, mit Freunden oder in der Familie, vor dem Fernseher, am Tisch oder unterwegs, redselig oder verschwiegen. Wir tun es, weil wir Lust dazu haben, weil es gesellig ist, weil es so aussieht wie in der Werbung oder einfach, weil wir hungrig sind. Und wir tun es bewusst oder unbewusst. Die Rede ist vom Essen.
In unserem neuen Stück für Kinder im Grundschulalter, gehen wir den Mitteln, ohne die Leben nicht möglich wäre, auf den Grund. Wir blicken hinter die Fassade von Werbung und Medien, lassen uns von Geschmacksverstärkern und Farbstoffen nicht auf falsche Fährten führen, und ergründen die ganz ursprüngliche Lust am Essen.
Bei unserer Suche nach dem Gelben vom Ei geht es darum, mit allen Sinnen Täuschungen auf die Spur zu kommen und mit viel Witz und Neugier verstecke Wahrheiten zu finden - eine wahre Esspedition in Sachen Genuss.

Kartentelefon: 0177 925 63 18
www.theater-monteure.de

das gelbe vom ei oder der himmel ist blau
Theater über Essen und Genuss

für Kinder von 7-11 Jahren und Familien

mit: Karoline von Lüdinghausen
Regie: Joachim von der Heiden

Wir tun es alleine, mit Freunden oder in der Familie, vor dem Fernseher, am Tisch oder unterwegs, redselig oder verschwiegen. Wir tun es, weil wir Lust dazu haben, weil es gesellig ist, weil es so aussieht wie in der Werbung oder einfach, weil wir hungrig sind. Und wir tun es bewusst oder unbewusst. Die Rede ist vom Essen.
In unserem neuen Stück für Kinder im Grundschulalter, gehen wir den Mitteln, ohne die Leben nicht möglich wäre, auf den Grund. Wir blicken hinter die Fassade von Werbung und Medien, lassen uns von Geschmacksverstärkern und Farbstoffen nicht auf falsche Fährten führen, und ergründen die ganz ursprüngliche Lust am Essen.
Bei unserer Suche nach dem Gelben vom Ei geht es darum, mit allen Sinnen Täuschungen auf die Spur zu kommen und mit viel Witz und Neugier verstecke Wahrheiten zu finden - eine wahre Esspedition in Sachen Genuss.

Kartentelefon: 0177 925 63 18
www.theater-monteure.de

das gelbe vom ei oder der himmel ist blau
Theater über Essen und Genuss

für Kinder von 7-11 Jahren und Familien

mit: Karoline von Lüdinghausen
Regie: Joachim von der Heiden

Wir tun es alleine, mit Freunden oder in der Familie, vor dem Fernseher, am Tisch oder unterwegs, redselig oder verschwiegen. Wir tun es, weil wir Lust dazu haben, weil es gesellig ist, weil es so aussieht wie in der Werbung oder einfach, weil wir hungrig sind. Und wir tun es bewusst oder unbewusst. Die Rede ist vom Essen.
In unserem neuen Stück für Kinder im Grundschulalter, gehen wir den Mitteln, ohne die Leben nicht möglich wäre, auf den Grund. Wir blicken hinter die Fassade von Werbung und Medien, lassen uns von Geschmacksverstärkern und Farbstoffen nicht auf falsche Fährten führen, und ergründen die ganz ursprüngliche Lust am Essen.
Bei unserer Suche nach dem Gelben vom Ei geht es darum, mit allen Sinnen Täuschungen auf die Spur zu kommen und mit viel Witz und Neugier verstecke Wahrheiten zu finden - eine wahre Esspedition in Sachen Genuss.

Kartentelefon: 0177 925 63 18
www.theater-monteure.de

Astrid Gloria – „Liebe, Lust & Sellerie
Magisch-kulinarisches Küchenkabarett

Das neue Programm

„Eine ganz außergewöhnliche Show. Verblüffende Zaubereien, leckere Bio-Rezepte, gepfeffert mit viel Musik und wilden Gags. Ein echter Geheimtipp!“ WDR

"Herzerwärmend, vorzüglich und aufschlußreich!" Kölner Stadtanzeiger

"Von dieser Frau geht ein ganz besonderer Zauber aus!" Rheinische Post

"Ein sinnenfrohes Plädoyer für lukullische Genüsse, die mit relativ einfachen Mitteln herbeigezaubert werden können." (Darmstädter Echo)

"Eine geniale Mischung aus Entertainment, Hexerei und praktischem Nutzen" Kölnische Rundschau

Astrid Gloria – „Liebe, Lust & Sellerie"
Magisch-kulinarisches Küchenkabarett

Das neue Programm

„Eine ganz außergewöhnliche Show. Verblüffende Zaubereien, leckere Bio-Rezepte, gepfeffert mit viel Musik und wilden Gags. Ein echter Geheimtipp!“ WDR

"Herzerwärmend, vorzüglich und aufschlußreich!" Kölner Stadtanzeiger

"Von dieser Frau geht ein ganz besonderer Zauber aus!" Rheinische Post

"Ein sinnenfrohes Plädoyer für lukullische Genüsse, die mit relativ einfachen Mitteln herbeigezaubert werden können." (Darmstädter Echo)

"Eine geniale Mischung aus Entertainment, Hexerei und praktischem Nutzen" Kölnische Rundschau

Hans Gerzlich
„MEHR BRETTO VOM NUTTO!“

MEHR BRETTO VOM NUTTO! ist ein lustiges Wirtschaftsprogramm.

Das mag auf den ersten Blick wie ein Widerspruch in sich erscheinen, so wie "eckiger Kreis", "nüchterner Chirurg" oder "seriöser Anlageberater", ist es aber nicht. Denn Wirtschaft ist witzig. Sozusagen komisch ökonomisch.
Wenn Sie reich sind, werden Sie erfahren, woher Ihr Geld kommt. Wenn Sie nicht reich sind, werden Sie erfahren, warum Sie es auch nicht mehr werden. Und beides hängt zusammen.
Unmittelbar. So wie alles auf der Welt. Sie können sich am Hintern ein Haar ausreißen, dann tränt vorne Ihr Auge. Wie gesagt: Alles hängt mit allem zusammen!

Und als tollen Nebeneffekt erweitern Sie Ihren Horizont! Wenn beim nächsten Zahnarztbesuch, im Fußballstadion oder auf einer Beerdigung wieder angeregt über Schuldenbremse, Reichensteuer oder Bruttoinlandsprodukt philosophiert wird, brauchen Sie nicht mehr abseits zu stehen und verzweifelt versuchen, das Gesprächsthema aufs Wetter, Beziehungskisten oder altersbedingten Harndrang zu lenken. Und außerdem werden Sie einfach viel Spaß haben. Denn: Wirtschaft ist witzig – bei Hans Gerzlich.

Hans Gerzlich ist gelernter Groß- und Außenhandelskaufmann, Diplom-Ökonom und ehemaliger Marketing-Referent. Im Jahr 2000 wechselte er ins Kabarettfach, um komplexe ökonomische Zusammenhänge mit Humor zu würzen und seinem Publikum fröhliche Aha- und Oho-Momente zu bescheren. Gerzlich ist Autor des Buches "GELD FÜR ALLE! Wechseljahre einer Weltwirtschaft" (Goldmann-Verlag, München 2010). Seine Live-Programme "Bürogeflüster!" und "Geld für alle!" sind bei WortArt als CD erschienen.

Serhat Dogan
„Danke, Deutschland!“

Kabarett/ Comedy

Ein Türke zwischen Kebab und Käsekuchen

Welche Themen bewegen einen türkischen Bürger, der seit 3 Jahren in Deutschland lebt? Serhat Dogan, der blauäugige Türke aus Izmir hat dazu noch eine besondere Deutschland-Geschichte: Fallen dem sympathischen Mittdreißiger keine lustigen Geschichten ein, wird er des Landes verwiesen – Serhat ist Inhaber des ersten deutschen „Comedy-Visums“!

Er beobachtet seit seiner Ankunft hier in Deutschland seine türkischen und deutschen Mitmenschen sehr genau und findet dabei so allerhand Kurioses, das ihm jede Menge Stoff für sein erstes Soloprogramm liefert:
Wie verhalten sich zum Beispiel deutsche Fußballfans im Stadion und wie machen es ihre türkischen Kollegen?
Serhat erklärt das unter anderem so:
“Ich war im Stadion - 1.FC Köln gegen Fenerbahce Istanbul. Nach zehn Minuten - Elfmeter für Fenerbahce. Alle Deutschen: "Schiri, wir wissen, wo dein Auto steht!" Nach 20 Minuten Elfmeter für Köln. Alle Türken: "Schiri, ich weiß, wo deine Mutter ist."

Und was kann einem weltoffenen, integrationswilligen Türken passieren, wenn er sich in ein „deutsches Männercafé“ wagt, weil er die türkischen Männercafés in seinem Viertel ja alle schon kennt? „Fragt der erste Mann mich: Kommst du mit nach hinten? Habe ich gedacht: oh, super, bestimmt läuft da Fußball. Wir gehen also nach hinten, aber Zimmer ist ganz dunkel – ich habe gedacht, wahrscheinlich Stromausfall... Was dann passiert ist... Danke, Deutschland!!!

Es gibt außerdem einen Grund, warum die Deutschen Angst haben, wenn der Briefträger kommt. Der bringt nämlich meist keine guten Nachrichten – Serhat hat das sehr schnell am eigenen Leib erfahren: Hier ist man schneller Mitglied im Bertelsmann-Club, beim Roten Kreuz und dem Tigerentenclub, als man mit dem blauen Auge zwinkern kann – und all das nur, weil man die Sprache noch nicht so ganz versteht und einfach nur freundlich sein möchte...

Immer bekommen beide Kulturen ihr Fett weg, aber Serhat wird dabei nie zynisch oder boshaft. Er erzählt auf sehr unprätentiöse, manchmal beiläufige und fast naive Weise Episoden aus seinem bunten Leben in Deutschland. Man schließt den stämmigen, blonden und blauäugigen Türken spätestens dann ins Herz, wenn er hüftschwingend zum Rhythmus türkischer Disco-Mucke zeigt, was er bei seinen Landsleuten auf der Tanzfläche so beobachtet. Ein Vergleich mit den deutschen Discogängern liegt da natürlich auf der Hand...

Ali, Mustafa, Ahmed – jetzt kommt SERHAT!

Duo Diagonal
”Komik zwischen Glamour und Desaster”

Virtuoses Können vereint mit durchgedrehter Komik:
Eine unbeschreibliche, rasante Show zwischen Perfektion und Katastrophe, Harmonie und Geschlechterkampf.

Mit wenigen Worten und vollem Körpereinsatz mischen Deana Kozsey und Holger Ehrich Comedy, Mime, Tanz und Slapstick zu ihrem eigenen Stil visueller Komik.
Das Entertainerpaar Roger und Chantal hat ein gemeinsames Ziel: die große Erfolgs-Show.
Allein über den Weg dahin sind sie geteilter Meinung:
Chantal will tänzerische Eleganz, Roger würde am liebsten mit Tieren zaubern. Sie träumt von Hebefiguren, er von Groupies. Sie verfolgt ihn mit Eiweißdrinks, er findet sich auch so schon unwiderstehlich.
Ob eleganter Showtanz oder dubiose Hypnose, virtuose Artistik oder Schönheitsgymnastik der 70er: keine Darbietung ist ihnen zu schwierig und kein Trick zu billig, um das Publikum zu begeistern.

Die ImproVisaToren
„Richard Gere tanzt Shakespeare

Improshow
7 Jahre, 7 Monate und Eine Woche spielten sie ihr Erfolgsprogramm
„Mel Gibson singt Ibsen“!
Jetzt reüssieren die ImproVisaToren endlich mit einer neuen Show:
„Richard Gere tanzt Shakespeare“!
Unwiederbringliche Szenen und nie dagewesene Spiele entstehen vor den Augen der Zuschauer. Freuen Sie sich auf Situationskomik, Poesie, Comedy und jede Art von Musik!
Auf Zurufe des Publikums reagieren die ImproVisaToren sofort und setzen die Vorschläge spontan in witzige Szenen, Geschichten und Sketche um.
Sie profitieren von ihren langjährigen Erfahrungen aus zahlreichen Live-Auftritten sowie aus Gala-Shows, Firmen-Events, Messen und Privat-Feiern.
So kreierten und gestalteten sie auch TV-Shows wie z.B. „Frei Schnauze XXL“ auf RTL mit.
Feiern Sie mit den ImproVisaToren jedes Mal aufs Neue eine rauschende Premiere!
Monatlich im Stollwerck

Carmela de Feo - La Signora - ”Die schwarze Witwe der Volksbelustigung!”
Comedy & Musik

Sie ist so sinnlich, dass ihr Akkordeon von selbst „O sole Mio“ spielt, wenn sie nur den Halteriemen über ihre Halswirbel streift. Denn La Signora ist eine Frau – und was für eine. Ruhrpott-Vollblutweib mit italienischen Wurzeln, dem schrecklich-schönsten Haarnetz weit und breit, brauner Bluse, schwarzem knöchellangen Rock und einem unverwechselbaren Schönheitsfleck auf der Wange. Eine oder keine Marylin Monroe? Sexappeal ist Ansichtssache, vor allem aber Nebensache. Denn wen interessiert schon das Äußere, wenn die Weltherrschaft wartet. Die bittersüßeste Versuchung seit es das Akkordeon-Spiel gibt, denkt in größeren Maßstäben, befindet sich zielstrebig auf dem Catwalk zu Germanys next Top-Diktatorin. Keine Jury vermag die Bühnenpuristin aufzuhalten, der ein Holzstuhl und ihr Instrument genügen, um sich ganz nach oben putschen. Keine Diskussionen mehr, ab sofort ordnet La Signora an: Pornopotente Stammzellenforschung und Organverleihstationen machen müde Kerle wieder munter, um sich dem mal derben, mal feinsinnigen Charme der Chefin zu stellen.

Matthias Reuter - „Ein Huhn mit Schnee füllen“
ein Musikkabarettprogramm

Matthias Reuter hat ein Programm geschrieben. Dafür sucht er jetzt nach Mehrheiten. Ansonsten unterscheidet er sich recht deutlich von der Politik.
Er spielt Klavier, singt und liest Geschichten und Gedichte. Mit Betonung.
Zwischendurch redet er und betont das ein oder andere.
Das macht er auch deswegen, weil er es mit Beton nicht so hat – handwerkliche Fähigkeiten hat Reuter überhaupt nicht. Bei einem Ferienjob fragte ihn ein Oberhausener Bauunternehmer einmal interessiert: „BIST DU WENIGSTENS GUT IN DER SCHULE, DU ESEL?!?“
Reuter bejahte und ging nach Hause, um lieber Noten zu lernen. Von den Ergebnissen dieser Bemühungen können Sie sich nun überzeugen. Und die Frage, was „ein Huhn mit Schnee füllen“ soll, beantwortet er Ihnen dann gerne auch.

ANDERLAND
EINE REISE OHNE RUDER. INS LAND DER DEMENZ

Wir suchen Menschen – mit einer demenziellen Veränderung, die Lust haben, Theater zu spielen und zusammen mit professionellen Schauspielern aufzutreten.

WORUM GEHT’S BEI DEM THEATERPROJEKT?
„Anderland“ wird die neue Theaterproduktion des „Sommerblut
Kulturfestivals“, in dessen Mittelpunkt 2012 das Leben mit der Demenz stehen wird.
5 Menschen mit Demenz werden die Protagonisten auf der Bühne sein, begleitet von 5 professionellen Schauspielern. Dabei geht es zunächst um die Lebenswelt des Menschen mit Demenz, seine biographische Wirklichkeit, sein Erleben der Gegenwart und der Vergangenheit.
Das Herz wird nicht dement!
Einerseits sollen in dieser künstlerischen Auseinandersetzung fremde und überraschende Seiten der Demenz sichtbar werden und das Verständnis für dementiell erkrankte Menschen bzw. ihrer Familien gestärkt werden.
Zum anderen dient das Projekt insbesondere dazu, die mit der Versorgung dementiell erkrankter Menschen verbundenen Fragen sozialer Solidarität neu zu thematisieren.

WEN SUCHEN WIR?
• Menschen mit Demenz, die ihrer Lebenslust, ihrer Neugier, ihrem Mitteilungsbedürfnis Ausdruck verleihen möchten.
• Menschen mit Demenz, die Freude am Kontakt mit anderen Menschen
haben.
• Menschen mit Demenz, die Freude an einer neuen Aufgabe haben.
• Menschen mit Demenz, die vielleicht ein Musikinstrument spielen oder gerne singen.

WOFÜR WIR SORGEN?
• Wir organisieren einen professionellen Fahrdienst.
• Wir sorgen für achtsame und wertschätzende Betreuung vor Ort.
• Wir sorgen natürlich auch für Essen und Trinken.
• Wir gehen davon aus, dass unsere Schauspieler mit Demenz bis zu 3 Mal in der Woche proben – je nach Tagesform. Jede Probe wird geplant und mit Angehörigen, Betreuern oder begleitenden Pflegenden abgesprochen.
• Das künstlerische Team sowie die Betreuer der Darsteller halten engen Kontakt.

WANN FINDEN DIE PROBEN UND DAS THEATERSTÜCK STATT?
• Die Proben finden vom 2. April bis 17. Mai 2012 in einem barrierefreien Raum im Malteser Krankenhaus Köln, Bachemerstraße statt
• Premiere ist am 18. Mai 2012 im Theater Stollwerck.
Weitere Vorstellungen am 19.+ 20.Mai und 25.- 27. Mai 2012 im
Rahmen des 11. Sommerblut Kulturfestivals in Köln
• Weitere 3-5 Gastspiele in der näheren Umgebung von Köln
im Juni 2012.

ANMELDUNG UND FRAGEN
Menschen mit einer Demenz und Interesse an dem Thema können sich bis zum 27. Januar 2012 anmelden
Telefonisch unter: 0151. 55 43 82 41,
per Mail bei unserer Regieassistentin Rosi Sevenich:
theaterunddemenz@sommerblut.de
schriftlich an Sommerblut Kulturfestival e.V. | Barbara Wachendorff | Postfach 41 08 02 | 50868 Köln.
Die Regisseurin Barbara Wachendorff wird alle interessierten
Schauspieler/Innen im Zeitraum 13. – 15.und 23. – 25. Februar 2012 persönlich besuchen und kennen lernen.

Carsten Höfer - „TAGESABSCHLUSSGEFÄHRTE“
Stand-up – Kabarett

Freuen Sie sich auf intelligente Premium Comedy.
Carsten Höfer begeistert mit einem außergewöhnlichen Kabarett – Stand Up über Ihre besonderen Fähigkeiten zu den merkwürdigsten Gefühlen.
Die Zeit zwischen den Werbeunterbrechungen wird immer kürzer, die statistische Ehedauer wird immer kürzer - aus Lebensabschnittsgefährten werden Tagesabschlussgefährten.
Ein Scheidungstermin beim Amtsgericht geht schneller, als im Mc Drive ein Happy Meal zu bestellen.
Aus dem Frauenversteher Carsten Höfer wird der Tagesabschlussgefährte.
Carsten Höfer hat extra für Sie das ganze Programm erfolgreich erlebt:
Verliebt, verlobt, verheiratet - Kind, Reihenhaus mit Garten, Eheglück - Probleme, Ärger, Frust - Trennung, Anwalt, Scheidung - Reset, Neustart…
Jede Phase ist voll mit Ihren Gefühlen.
Carsten Höfer zeigt Ihnen, warum jede Phase Ihren ganz eigenen Humor hat.
Carsten Höfers Humor ist Flamenco fürs Zwerchfell.

ANDERLAND
EINE REISE OHNE RUDER. INS LAND DER DEMENZ.

Wir suchen Menschen – mit einer demenziellen Veränderung, die Lust haben, Theater zu spielen und zusammen mit professionellen Schauspielern aufzutreten.

WORUM GEHT’S BEI DEM THEATERPROJEKT?
„Anderland“ wird die neue Theaterproduktion des „Sommerblut
Kulturfestivals“, in dessen Mittelpunkt 2012 das Leben mit der Demenz stehen wird.
5 Menschen mit Demenz werden die Protagonisten auf der Bühne sein, begleitet von 5 professionellen Schauspielern. Dabei geht es zunächst um die Lebenswelt des Menschen mit Demenz, seine biographische Wirklichkeit, sein Erleben der Gegenwart und der Vergangenheit.
Das Herz wird nicht dement!
Einerseits sollen in dieser künstlerischen Auseinandersetzung fremde und überraschende Seiten der Demenz sichtbar werden und das Verständnis für dementiell erkrankte Menschen bzw. ihrer Familien gestärkt werden.
Zum anderen dient das Projekt insbesondere dazu, die mit der Versorgung dementiell erkrankter Menschen verbundenen Fragen sozialer Solidarität neu zu thematisieren.

WEN SUCHEN WIR?
• Menschen mit Demenz, die ihrer Lebenslust, ihrer Neugier, ihrem Mitteilungsbedürfnis Ausdruck verleihen möchten.
• Menschen mit Demenz, die Freude am Kontakt mit anderen Menschen
haben.
• Menschen mit Demenz, die Freude an einer neuen Aufgabe haben.
• Menschen mit Demenz, die vielleicht ein Musikinstrument spielen oder gerne singen.

WOFÜR WIR SORGEN?
• Wir organisieren einen professionellen Fahrdienst.
• Wir sorgen für achtsame und wertschätzende Betreuung vor Ort.
• Wir sorgen natürlich auch für Essen und Trinken.
• Wir gehen davon aus, dass unsere Schauspieler mit Demenz bis zu 3 Mal in der Woche proben – je nach Tagesform. Jede Probe wird geplant und mit Angehörigen, Betreuern oder begleitenden Pflegenden abgesprochen.
• Das künstlerische Team sowie die Betreuer der Darsteller halten engen Kontakt.

WANN FINDEN DIE PROBEN UND DAS THEATERSTÜCK STATT?
• Die Proben finden vom 2. April bis 17. Mai 2012 in einem barrierefreien Raum im Malteser Krankenhaus Köln, Bachemerstraße statt
• Premiere ist am 18. Mai 2012 im Theater Stollwerck.
Weitere Vorstellungen am 19.+ 20.Mai und 25.- 27. Mai 2012 im
Rahmen des 11. Sommerblut Kulturfestivals in Köln
• Weitere 3-5 Gastspiele in der näheren Umgebung von Köln
im Juni 2012.

ANMELDUNG UND FRAGEN
Menschen mit einer Demenz und Interesse an dem Thema können sich bis zum 27. Januar 2012 anmelden
Telefonisch unter: 0151. 55 43 82 41,
per Mail bei unserer Regieassistentin Rosi Sevenich:
theaterunddemenz@sommerblut.de
schriftlich an Sommerblut Kulturfestival e.V. | Barbara Wachendorff | Postfach 41 08 02 | 50868 Köln.
Die Regisseurin Barbara Wachendorff wird alle interessierten
Schauspieler/Innen im Zeitraum 13. – 15.und 23. – 25. Februar 2012 persönlich besuchen und kennen lernen.

Zauberpack - „Irritation“
Ein Zauber-Theater zum Verrückt werden

Köln-Premiere

Sommerblut Kulturfestival 2012

Das Schweizer Quartett ZAUBERPACK erstmal in Köln

das neue Programm
Bewegende Magie – gefangen in Geschichten

Ihr Name ist Rose.
Eine Frau
Eine Vergangenheit
Ein Leben in der Psychiatrie.
Magie, Tanz und Gesang lassen die Bilder in Rose lebendig werden, und ermöglichen dem Publikum den Einblick in Ihre WELT der Träume, des Wahnsinns und der Genialität.
Schritt für Schritt wird der Zuschauer in den Bann von Rose Geschichten gezogen.
5 = G, 7 = N
Doch was hat das zu bedeuten.
Fragen Sie sich, was ist Wahrheit, was ist Schein, lassen Sie sich irritieren und berühren.
Und gerade dann, wenn Sie glauben zu verstehen und sich auf die Welt von Rose eingelassen haben, wird alles gesprengt und durcheinander gewirbelt.
Ist wirklich nichts wie es scheint?
Genießen Sie Zaubertheater verblüffend, unterhaltsam, spannend und irritierend wie ein Krimi.
Ein Zauber-Theater zum Verrückt werden!
Magisch inszeniert von Philipp Boë, Jacqueline Roussety und Pius Maria Cüppers

Das Ensemble
Eine Schauspielerin, die träumt.
Eine Tänzerin, die singt.
Ein Magier, der dem Wahn sinnt.
Ein Wissenschaftler, der verzaubern will.

Welch irritierende Mischung.

ANDERLAND
EINE REISE OHNE RUDER. INS LAND DER DEMENZ.

Wir suchen Menschen – mit einer demenziellen Veränderung, die Lust haben, Theater zu spielen und zusammen mit professionellen Schauspielern aufzutreten.

WORUM GEHT’S BEI DEM THEATERPROJEKT?
„Anderland“ wird die neue Theaterproduktion des „Sommerblut
Kulturfestivals“, in dessen Mittelpunkt 2012 das Leben mit der Demenz stehen wird.
5 Menschen mit Demenz werden die Protagonisten auf der Bühne sein, begleitet von 5 professionellen Schauspielern. Dabei geht es zunächst um die Lebenswelt des Menschen mit Demenz, seine biographische Wirklichkeit, sein Erleben der Gegenwart und der Vergangenheit.
Das Herz wird nicht dement!
Einerseits sollen in dieser künstlerischen Auseinandersetzung fremde und überraschende Seiten der Demenz sichtbar werden und das Verständnis für dementiell erkrankte Menschen bzw. ihrer Familien gestärkt werden.
Zum anderen dient das Projekt insbesondere dazu, die mit der Versorgung dementiell erkrankter Menschen verbundenen Fragen sozialer Solidarität neu zu thematisieren.

WEN SUCHEN WIR?
• Menschen mit Demenz, die ihrer Lebenslust, ihrer Neugier, ihrem Mitteilungsbedürfnis Ausdruck verleihen möchten.
• Menschen mit Demenz, die Freude am Kontakt mit anderen Menschen
haben.
• Menschen mit Demenz, die Freude an einer neuen Aufgabe haben.
• Menschen mit Demenz, die vielleicht ein Musikinstrument spielen oder gerne singen.

WOFÜR WIR SORGEN?
• Wir organisieren einen professionellen Fahrdienst.
• Wir sorgen für achtsame und wertschätzende Betreuung vor Ort.
• Wir sorgen natürlich auch für Essen und Trinken.
• Wir gehen davon aus, dass unsere Schauspieler mit Demenz bis zu 3 Mal in der Woche proben – je nach Tagesform. Jede Probe wird geplant und mit Angehörigen, Betreuern oder begleitenden Pflegenden abgesprochen.
• Das künstlerische Team sowie die Betreuer der Darsteller halten engen Kontakt.

WANN FINDEN DIE PROBEN UND DAS THEATERSTÜCK STATT?
• Die Proben finden vom 2. April bis 17. Mai 2012 in einem barrierefreien Raum im Malteser Krankenhaus Köln, Bachemerstraße statt
• Premiere ist am 18. Mai 2012 im Theater Stollwerck.
Weitere Vorstellungen am 19.+ 20.Mai und 25.- 27. Mai 2012 im
Rahmen des 11. Sommerblut Kulturfestivals in Köln
• Weitere 3-5 Gastspiele in der näheren Umgebung von Köln
im Juni 2012.

ANMELDUNG UND FRAGEN
Menschen mit einer Demenz und Interesse an dem Thema können sich bis zum 27. Januar 2012 anmelden
Telefonisch unter: 0151. 55 43 82 41,
per Mail bei unserer Regieassistentin Rosi Sevenich:
theaterunddemenz@sommerblut.de
schriftlich an Sommerblut Kulturfestival e.V. | Barbara Wachendorff | Postfach 41 08 02 | 50868 Köln.
Die Regisseurin Barbara Wachendorff wird alle interessierten
Schauspieler/Innen im Zeitraum 13. – 15.und 23. – 25. Februar 2012 persönlich besuchen und kennen lernen.

Roberto Capitoni – „Italiener weinen nicht!“
Comedy

…außer bei Geburtstagen, Hochzeiten und beim Fußball!
…manchmal auch bei Tierbabies, leeren Kühlschränken und beim Zwiebelschneiden.
…eher selten bei französischem Essen, Einschulungen und beim Achterbahnfahren.
In seinem neuen Soloprogramm begibt sich Roberto Capitoni auf die Suche nach seinen Wurzeln und letztlich sich selbst. Dabei muss er feststellen, dass sich selbst ein gestandener Halbitaliener mit zunehmendem Alter immer häufiger fragt: Wer bin ich?
Ein Italiener gefangen in einem deutschen Körper? Oder umgekehrt? Berlusconi oder Beck?
Der spendable und zu jeder Feier bereite Südländer oder der penible, pedantische und ordnungsliebende Schwabe? Spätzle al dente, oder doch lieber Spaghetti mit Rote Beete?
Ein Einwanderer, der nach Deutschland kam, oder ein Auswanderer aus Italien?
Inhaltlich knüpft Roberto dort an, wo sein Erfolgsprogramm „Im Auftrag des Paten“ endet. Er erzählt von ebenso liebenswerten wie skurrilen Erlebnissen mit seinem Patenonkel Luigi, vom Aufwachsen in Deutschland, von seinem Lieblingssport Fußball und natürlich von dem täglichen Chaos in seiner eigenen Familie.
Auf charmante und höchst amüsante Weise entführt Roberto sein Publikum für einen Abend in seinen alltäglichen Wahnsinn, schlüpft in zahlreiche unterschiedliche Charaktere und Rollen und lässt diese auf der Bühne lebendig werden. Natürlich spielt er alle Rollen selbst. Utensilien braucht er dazu keine – sein pantomimisches Talent, die akrobatische Mimik, der quirlige Körper und großartige Geschichten genügen um den Zuschauern einen Haufen Spaß zu bereiten!
Nach diesem Abend wissen Sie was Italiener meinen, wenn Sie Ihnen „Betonschuhen in Einheitsgrößen“ anbieten und dass vorpubertäre Töchter auf der ganzen Welt ihre Väter in den Wahnsinn treiben.
Italiener weinen eben doch!
Eine aberwitzige Reise durch zwei Kulturen, die doch viel mehr gemeinsam haben als Sie denken.

Christoph Sieber - „ALLES IST NIE GENUG“
Kabarett

„Dass der Mann mit Kabarettpreisen förmlich überschüttet wird, verwundert nicht, hebt er sich doch in seiner Mischung aus spitzzüngigem Politkabarett und pantomimischen Tanz und Gesangseinlagen grandios von manch einem seiner Kollegen ab. Und es verwundert nicht, dass Christoph Sieber inzwischen in einem Atemzug mit Größen der Szene wie Volker Pispers, Urban Priol und Dieter Nuhr genannt wird.“ Schrieb die Westdeutsche Zeitung.
Christoph Sieber ist Kabarettist, Comedian, Autor und Moderator. Der studierte Pantomime präsentiert zudem als Gastgeber die monatliche TV-Sendung „Spätschicht“ (SWR). Vielleicht haben sie ihn ja auch schon im ARD "Satire Gipfel", bei "Ottis Schlachthof" (BR), "Stratmanns" (WDR), "Alfons und Gäste" (SR), "Volker Pispers & Gäste" auf 3sat, als Gast bei "TV total" oder sogar bei RTL "Cindy aus Marzahn & die jungen Wilden" gesehen.
In Zeiten, in denen nicht nur Politikverdrossenheit immer weiter um sich greift, sondern auch die Politiker genug vom Bürger haben, zeigt er in seinem neuen Programm, dass in jeder Aussage, in jeder Tat eine wundervolle Komik steckt, über die es sich zu lachen lohnt.

Christoph Sieber ist dabei ernsthaft komisch und herzlich böse, er hat eine verliebt lyrische Seite und er präsentiert in Bonbonpapier gehüllten Zynismus, der das Publikum betroffen schweigen und im nächsten Moment herzlich lachen lässt. Bei ihm ist Kabarett auch Wut, über die man lachen kann.

„Alles ist nie genug“ ist ein Versprechen, das der studierte Pantomime und Kabarettist der Extraklasse zum Ansporn genommen hat, all seine überragenden Fähigkeiten erneut auf die Bühne zu bringen.

Ein Kabarettprogramm auf der Höhe der Zeit. Erleben sie also die perfekte Mischung aus Kritik und Unfug, aus Ernst und Klamauk. Freuen sie sich auf ein Programm mit erheblichem Tiefgang und auf den sympathischen Kabarettisten der nächsten Generation: Christoph Sieber.

Christine Prayon
DIE DIPLOM-ANIMATÖSE

Die Diplom-Animatöse ist keine gemeine Animatöse. Sie ist eine Animatöse mit Diplom. Und das gibt es selten.
Gehen Sie bei der Wahl Ihrer Abendveranstaltung auf Nummer Sicher: Entscheiden Sie sich für Künstler mit Gütesiegel. Christine Prayon hat sich das Ulknudel-Diplom auf die Netzhaut tätowieren lassen. So können Sie Qualität schon von weitem erkennen.

Dieser Abend passt in keine Schublade, denn er ist zwei Stunden lang und mindestens genauso breit. Wenn Sie darüber jetzt herzlich lachen konnten, sind Sie hier genau richtig. Es wird noch mehr schlechte Witze geben. Außerdem wird Frau Prayon einige Präsidenten imitieren, schön singen, den ein oder anderen bewegenden Moment zerstören und möglichst viel Haut zeigen. Sie wird sich auch heute mal wieder nicht festlegen, ob es sich hier um Kabarett, Comedy oder eine Heizdeckenverkaufsveranstaltung handelt. Hauptsache absurd und ohne Chansons.

Bekannt durch ihr erfolgreiches Kabarettduo TOP SIGRID und Helge Thuns COMEDYSTUBE ist Christine Prayon nun mit ihrem ersten Soloprogramm „Die Diplom-Animatöse“ auf Tournee.

Ausgezeichnet mit dem Passauer Scharfrichterbeil 2010 (2. Preis) und dem Dortmunder Kabarett & Comedy Pokal 2010 (1. Preis)

Sabine Wiegand
Wenn dat Rosi zweimal klingelt!

Kabarett

Sie wär auch lieber reich als schön – aber watt willze machen...
Nach dem großen Erfolg von „Dat Rosi räumt auf“ zeigt die sympathische Ruhrpott-Perle DAT ROSI in ihrem zweiten Programm wieder unmissverständlich aber liebenswert, wo bei ihr der Hammer hängt.
Ob große und kleine Politiker, Volksmusiker, Hundeschüler, Wellness-Oasen, Leergutrückgabeautomaten, Ehemann Mamfred oder ihre fünf Blagen – alle dreht DAT ROSI durch ihren persönlichen Fleischwolf...
Seien Sie live dabei, wenn DAT ROSI im 14. Stock eine große Familienfeier plant, erleben Sie hautnah, warum wer wo sitzt oder sicherheitshalber gar nicht erst eingeladen wurde, denn vergesslich ist sie manchmal, aber vergessen wird sie nie!
Mit Schmackes und direkt räsoniert DAT ROSI in der ihr eigenen zurückhaltenden Art über nicht nur für sie lebenswichtige Themen.
Ob die Hüpfburg ins Wohnzimmer passt, wieso man für den globalen Klimawandel statt Kerzen auch ruhig mal Dachpappe anzünden kann und wie die halbe Ananas in die Sofaritze kommt – das alles und mehr erfahren Sie in 90 aberwitzigen Minuten.
Und singen tut se auch wieder! Sabine Wiegand in ihrer Paraderolle.
Also machen Sie flott die Tür auf – WENN DAT ROSI ZWEIMAL KLINGELT.
Pressestimmen
„Ganz nebenbei brilliert Sabine Wiegand mit ihrer Stimme und sarkastischen Texten. Besonders der Song an Angela Merkel sorgte für kollektives Gelächter. Rosi: eine Kunstfigur, die Herbert Knebels Verwandte sein könnte. Ein Geheimtipp – noch“. (Remscheider General-Anzeiger)
„Überhaupt hat Rosi nicht nur den Drang zum offenen Wort, sie nutzt die „Macht der Musik“, um ihre Erkenntnisse ans Publikum zu bringen: Das musste dann auch schon mal mitsingen. Sie bringt ihr Publikum mit Witz und Charme, Mimik und Worten zum Lachen und Nachdenken. (...) Wo Rosi hintritt, wächst kein Unkraut mehr.“
(Bergische Morgenpost)
Regie und Co-Autor: Jens Neutag

Anny Hartmann
„Humor ist wenn man trotzdem wählt“

Politisches Kabarett von und mit Anny Hartmann
Mögen Sie Witze über Angela Merkels Frisur? Oder die Englisch-Kenntnisse von Oettinger, Westerwelle und Co.? Lachen Sie gern über die persönlichen Schwächen der Politiker?
Dann sind Sie im Programm von Anny Hartmann genau falsch!
Ja, denn bei Anny Hartmann sind Sie genau richtig, wenn Sie auf eine inhaltliche und gleichzeitig höchst amüsante Darbietung von Geschehnissen der aktuellen politischen und gesellschaftlichen Ereignisse stehen.
Wir können wählen, wählen, wählen – und sind überfordert?
In anderen Ländern riskieren die Menschen ihr Leben, um wählen gehen zu können und hier bekommt keiner den Arsch von der Couch. Vielleicht ist wählen gehen in Deutschland einfach zu sicher. Das ist einfach kein Event!
Und erst wenn etwas zu einem Event wird, haben wir Interesse daran. Sollten wir also einen Stefan Raab die Wahlen organisieren lassen? Wer den Eurovision Song Contest zur nationalen Aufgabe macht, schafft auch das Interesse der Jugend für den Bundestag!
Oder liegt die Wahlmüdigkeit doch daran, dass Politiker wie Roland Koch wiedergewählt werden? Ist das nicht ein entscheidendes Argument gegen Demokratie?
Nein, denn nur wenn wir wählen gehen, gehören wir nicht zur schweigenden Mehrheit, die irgendwann die Dummen sein werden.
Also lassen Sie uns wählen, aber wie schon Monty Python sagte: „Jeder nur ein Kreuz!“
Täglich haben wir schließlich unzählige Wahlübungen zu bewältigen. Allein beim Kauf eines
Shampoos stehen uns mindestens 40 Produkte zur Verfügung aus denen wir wählen können.
Wissen wir wirklich welches Produkt gut und welches schlecht ist?
Welches hat die bessere Ökobilanz? Nehme ich Einweg-Plastik oder doch Mehrweg-Glas?
Anny Hartmann zeigt in ihrem kabarettistischen Soloprogramm wie lustig Politik und Gesellschaft sein können.
Es gibt nur sehr wenige Frauen, die sich aufs politische Bühnen-Parkett wagen. Anny Hartmann gehört definitiv dazu!
Aufklärung mit hohem Unterhaltungswert. Kritisch, weiblich, charmant!

Thilo Seibel – “Das wird teuer! - ein Polit-Handwerker greift durch”
Kabarett

Egal ob Gesundheitsreform, Wasserschaden oder Krankenhausnotaufnahme wegen verhakter Intimpiercings beim Seitensprung – der Handwerker weiß: Das wird teuer!
Gegen Handwerker gibt es viele Vorurteile: Wenn alle so arbeiten würden wie deutsche Handwerker, dann käme der Weltuntergang „an einem der drei nächsten Werktage zwischen 8 und 17 Uhr“.
Aber zumindest Politikern sind Handwerker in vielen Punkten überlegen: Handwerker arbeiten mit einem konkreten Lösungsvorschlag an einem sehr konkreten Problem. Politiker arbeiten ergebnisoffen mit unkonkreten Lösungsvorschlägen, die alle nicht zum Problem passen. Handwerker lassen die Bierflaschen liegen. Politiker lassen die Probleme liegen. Handwerker haben ihr Handwerk auf einer Berufsschule gelernt. In der Politik dagegen bestimmen fachfremde Laien wie Juristen und Lehrer über die Lagerung von Atommüll. Das sind Leute, von denen Sie sich nicht einmal Ihren Abfluß reparieren lassen würden. Und: Handwerker lügen wenigstens nicht, wenn sie sagen „Das wird teuer!“
Thilo Seibel führt Sie durch die Welt der aktuellen politischen Fehlentscheidungen. Und wenn er nicht weiter weiß, fragt er den Fachmann: Harry Meissner, Installateur, 10 Jahre Klempner im Berliner Regierungsviertel. Dieser Dirty Harry der politischen Sanitärabteilung hat für alles eine Lösung: „Rohrbruch fängt im Kopf an.“
Er weiß alles: Wie viele Rasierpinsel hat Angela Merkel im Bad? Welchen Zement verwendet Ursula von der Leyen für ihr Lächeln? Wer wurde bei der letzten Koalitionsrunde unter der Spüle vergessen?
Am Ende dieses Abends können auch Sie die entscheidenden Fachfragen beantworten: Hat diese Bundesregierung einen Renovierungsplan? Und wenn ja – geht es nur um neue Kacheln in Guido Westerwelles Bad? Wenn die Bundesregierung arbeiten würde wie eine Handwerkertruppe, dann könnten wir wenigstens Regress fordern. Und wir könnten noch vor Ablauf der Reparaturperiode den Anbieter wechseln. Wenn nicht – wird´s teuer!
Regie: Hans Holzbecher

wo der pfeffer wächst
Tanztheater übers Streiten und Vertragen

Mit: Andrea Lucas, Karoline von Lüdinghausen, Thomas Marey, Gitta Roser // Regie und Choreographie Andrea Lucas und Britta Lieberknecht // Musik: Thomas Marey
Dauer: 60 min.

Das kennt jedes Kind: In dem einen Moment verträgt man sich mit anderen und im nächsten wird gestritten, dass die Wände wackeln. Mal sind die anderen gemein und ungerecht – aber manchmal hat man es selbst faustdick hinter den Ohren und will weder nachgeben noch einlenken.
In "wo der pfeffer wächst" erspielen, erträumen und ertanzen sich zwei Tänzerinnen, ein Musiker und eine Schauspielerin verwegene Phantasien übers Streiten, Fluchen und Schimpfen, übers sich Verlieren und Wiederfinden. Dafür nehmen sie ihr Publikum mit dorthin, wo sprichwörtlich der Pfeffer wächst. In dem Phantasiereich Pfefferland lassen die vier Darsteller die Fetzen fliegen: Zeitgenössischer Tanz, Live-Musik und eine absurd-komische Sprache eröffnen nicht nur neue Erlebniswelten, sondern auch unterschiedlichste Möglichkeiten miteinander zu kommunizieren - eine facettenreiche Reise, die die Angst vor dem nächsten Streit nehmen kann und ganz scharf darauf macht, eigene Wege zur Versöhnung auszuprobieren.

Pressestimmen
Die Inszenierung baut eine solche Intensität auf, dass Kinder und Erwachsene keine Minute von ihr missen möchten. (Kölnische Rundschau)
„Britta Lieberknecht, Andrea Lucas und ihr Ensemble haben mit ,wo der pfeffer wächst’ ein mitreißendes Tanztheaterstück übers Streiten und Sich-Vertragen entwickelt, das Stillsitzen komplett unmöglich macht. [...] So unkonventionell das fantasievolle, ein bisschen ausgeflippte Kindertheaterstück ist - es hat eine subtil eingestreute, ganz und gar nicht oberlehrerhaft wirkende Moral: dass Streitereien gar nicht böse enden müssen, manchmal auch ganz konstruktiv seien." (aus der Laudatio des Kölner Theaterpreises)

Kartentelefon: 0177 925 63 18

wo der pfeffer wächst
Tanztheater übers Streiten und Vertragen

Mit: Andrea Lucas, Karoline von Lüdinghausen, Thomas Marey, Gitta Roser // Regie und Choreographie Andrea Lucas und Britta Lieberknecht // Musik: Thomas Marey
Dauer: 60 min.

Das kennt jedes Kind: In dem einen Moment verträgt man sich mit anderen und im nächsten wird gestritten, dass die Wände wackeln. Mal sind die anderen gemein und ungerecht – aber manchmal hat man es selbst faustdick hinter den Ohren und will weder nachgeben noch einlenken.
In "wo der pfeffer wächst" erspielen, erträumen und ertanzen sich zwei Tänzerinnen, ein Musiker und eine Schauspielerin verwegene Phantasien übers Streiten, Fluchen und Schimpfen, übers sich Verlieren und Wiederfinden. Dafür nehmen sie ihr Publikum mit dorthin, wo sprichwörtlich der Pfeffer wächst. In dem Phantasiereich Pfefferland lassen die vier Darsteller die Fetzen fliegen: Zeitgenössischer Tanz, Live-Musik und eine absurd-komische Sprache eröffnen nicht nur neue Erlebniswelten, sondern auch unterschiedlichste Möglichkeiten miteinander zu kommunizieren - eine facettenreiche Reise, die die Angst vor dem nächsten Streit nehmen kann und ganz scharf darauf macht, eigene Wege zur Versöhnung auszuprobieren.

Pressestimmen
Die Inszenierung baut eine solche Intensität auf, dass Kinder und Erwachsene keine Minute von ihr missen möchten. (Kölnische Rundschau)
„Britta Lieberknecht, Andrea Lucas und ihr Ensemble haben mit ,wo der pfeffer wächst’ ein mitreißendes Tanztheaterstück übers Streiten und Sich-Vertragen entwickelt, das Stillsitzen komplett unmöglich macht. [...] So unkonventionell das fantasievolle, ein bisschen ausgeflippte Kindertheaterstück ist - es hat eine subtil eingestreute, ganz und gar nicht oberlehrerhaft wirkende Moral: dass Streitereien gar nicht böse enden müssen, manchmal auch ganz konstruktiv seien." (aus der Laudatio des Kölner Theaterpreises)

Kartentelefon: 0177 925 63 18

Martin Maier-Bode & Jens Neutag -
Eine kabarettistische Werbekampagne für die Fußball EM 2012

Die beiden letzten Weltmeisterschaften haben gezeigt:
Deutschland kann Fußball feiern.
Doch nur oberflächlich, denn die breite Masse ist immer noch unwissend! 90% aller Jugendlichen halten eine Viererkette für eine besondere Form des Intimpiercings.

Daher haben die Bundesregierung und der DFB beschlossen, ihren Bürgern mit einer Werbekampagne Feiern, Anfeuern und die Regeln des Fußballs nahe zu bringen.

Um diesen Job haben sich zwei Kabarettisten beworben. MARTIN MAIER-BODE und JENS NEUTAG bekamen trotz ihrer völligen fußballerischen Inkompetenz den Zuschlag und präsentieren ein rasantes und temporeiches Programm, das sich mit Nationalstolz, politisch unkorrekten Fangesängen und verwirrenden Spielerzitaten beschäftigt und es am Schluß doch noch schafft: Das Publikum zu tauglichen Fußballfans zu machen.

DOPPELPASS, das sind ca. 90 Minuten Kabarett mit hintergründigen Fußballweisheiten, kabarettistischem Ballgefühl und dem unbedingten Willen jede Pointe sicher zu verwandeln.

Ein Abend nicht nur für Fußballfans, sondern auch für genau solche Kabarettfans, die mit Fußball nichts am Hut haben.

Der Südkurier schreibt:
„Ihr Programm Doppelpass rund um den König Fußball gehört wohl zum Besten, was man derzeit auf Kleinkunstbühnen zu sehen bekommt.“

wo der pfeffer wächst
Tanztheater übers Streiten und Vertragen

Mit: Andrea Lucas, Karoline von Lüdinghausen, Thomas Marey, Gitta Roser // Regie und Choreographie Andrea Lucas und Britta Lieberknecht // Musik: Thomas Marey
Dauer: 60 min.

Das kennt jedes Kind: In dem einen Moment verträgt man sich mit anderen und im nächsten wird gestritten, dass die Wände wackeln. Mal sind die anderen gemein und ungerecht – aber manchmal hat man es selbst faustdick hinter den Ohren und will weder nachgeben noch einlenken.
In "wo der pfeffer wächst" erspielen, erträumen und ertanzen sich zwei Tänzerinnen, ein Musiker und eine Schauspielerin verwegene Phantasien übers Streiten, Fluchen und Schimpfen, übers sich Verlieren und Wiederfinden. Dafür nehmen sie ihr Publikum mit dorthin, wo sprichwörtlich der Pfeffer wächst. In dem Phantasiereich Pfefferland lassen die vier Darsteller die Fetzen fliegen: Zeitgenössischer Tanz, Live-Musik und eine absurd-komische Sprache eröffnen nicht nur neue Erlebniswelten, sondern auch unterschiedlichste Möglichkeiten miteinander zu kommunizieren - eine facettenreiche Reise, die die Angst vor dem nächsten Streit nehmen kann und ganz scharf darauf macht, eigene Wege zur Versöhnung auszuprobieren.

Pressestimmen
Die Inszenierung baut eine solche Intensität auf, dass Kinder und Erwachsene keine Minute von ihr missen möchten. (Kölnische Rundschau)
„Britta Lieberknecht, Andrea Lucas und ihr Ensemble haben mit ,wo der pfeffer wächst’ ein mitreißendes Tanztheaterstück übers Streiten und Sich-Vertragen entwickelt, das Stillsitzen komplett unmöglich macht. [...] So unkonventionell das fantasievolle, ein bisschen ausgeflippte Kindertheaterstück ist - es hat eine subtil eingestreute, ganz und gar nicht oberlehrerhaft wirkende Moral: dass Streitereien gar nicht böse enden müssen, manchmal auch ganz konstruktiv seien." (aus der Laudatio des Kölner Theaterpreises)

Kartentelefon: 0177 925 63 18

schattenriss
Tanztheater mit Live-Musik über den Hunger nach Leben

für Jugendliche ab 13 Jahren und Erwachsene

von Andrea Lucas und Britta Lieberknecht in Zusammenarbeit mit den Darstellerinnen
Regie und Choreografie: Britta Lieberknecht // Ausstattung: Andrea Lucas // Komposition: Sebastian Gramss, Leonhard Huhn, Axel Lindner // Tanz und Spiel: Andrea Lucas, Judith Nüssler, Gitta Roser // Musik und Spiel : Sebastian Gramss (Bass, Gitarre), Leonhard Huhn (Saxophon, Klarinette, Percussion), Axel Lindner (Violine, Percussion)

Es war ein Mittwoch, an dem Mareike sich entschied, abzunehmen. Sie war willensstark und konsequent. Sie trieb Sport und zählte Kalorien. Bis es eigentlich nichts mehr zu zählen gab. Nach vier Monaten hatte sie 22 Kilo abgenommen. Niemand konnte es mehr übersehen: Mareike war magersüchtig. Die Geschichte von Mareike, die Stationen ihrer Krankheit und ihr Weg heraus aus der Sucht bilden den roten Faden von "schattenriss".

Auf der Basis biografischen Materials tauchen in diesem Tanztheater mit Live-Musik drei Tänzerinnen und drei Musiker in die Erlebniswelten von Jugendlichen ein, die über die Ernährung oder deren Verweigerung versuchen, ihren unausgesprochenen Problemen, ihren Sehnsüchten und ihren Ängsten etwas entgegenzusetzen. Manche von ihnen suchen Aufmerksamkeit, andere Autonomie – sie alle verachten ihren Körper. Sie haben Hunger nach Leben, aber sie drohen zu verschwinden.

Das erfolgreiche Choreografie- und Regie-Team Andrea Lucas und Britta Lieberknecht ist bekannt dafür, Tanztheater-Produktionen aus der Alltagswirklichkeit von Kindern und Jugendlichen heraus zu entwickeln. Einfühlsam, kenntnisreich und einem klaren Blick nach vorn widmet sich das Ensemble ohne falsche Vorsicht und mit viel Kraft einem Thema, das bei Jugendlichen eine zunehmend größere Bedeutung hat.

Pressestimmen
Ein Konflikt, bei dem manchmal die Tränen fließen, weil er so traurig ist, und manchmal, weil er mit so viel Humor erzählt ist. […] Die Handlung öffnet sich immer wieder in packenden Bildern von Fressorgien, mächtigem Geschrei und den stillen Momenten, wenn Abschied genommen wird oder man darauf horcht, was sich hinter den Vorstellungen von Dünnsein und Kontrolle verbirgt. […] Hier wurde gut recherchiert und ein Thema, das die Gefahr des Theoretisierens in sich birgt, klar und doch anrührend in Bewegung von Tanz, Musik und Schauspiel aufgelöst. (choices.de, 18. Oktober 2011)
Beeindruckend […] wie Musik und Darsteller das Stimmengewirr aus Mareikes Kopf darstellen, ihre Selbstvorwürfe, gefühlte Leere und empfundene Schmach: Du fette, gierige Sau. Man spürt, dass hier Betroffene gesprochen haben. […] Mutig ist es, das Thema mit Musik und Tanz, mit Stille und Langsamkeit anzugehen – bewusst antithetisch gegen reißerisches Action-Theater. Die Jugendlichen scheinen gerade davon beeindruckt: eine Stunde lang sind selbst die Jungs im Bann. (aKT, November 2011)

Kartentelefon: 0177 925 63 18

Zweibeiner
Mächtige Lüste

Anja Schöler & Christoph Schmidtke - Das Dream-Team des Berliner Kabaretts

Der Mensch an sich ist prima!
Das Problem sind diese schlechtgelaunten, besserwisserischen, penetranten Vollpfosten um ihn herum. Warum bleibt der Mensch dann nicht zuhause und macht sich Schnittchen?
Weil er massive Gelüste hat. Die nicht alle durch Graubrot zu befriedigen sind. Und bei denen auch andere dabei sein sollen.
Den ZweiBeinern ist nichts davon fremd. Zu Land, zu Wasser, in der Luft. Inmitten von spanischen Bienen, muffigen Tiefseeschwämmen und orientierungslosen Kamikazefliegern.
Anja Schöler ist Wein, Weib und Gesang. Christoph Schmidtke ist klein, untersetzt und auch sonst ziemlich erfolgreich. Gemeinsam sind sie politisch. Und zwar unkorrekt. Ihre Komik geht bis zur Gürtellinie – von oben und von unten. Ihr Humor ist von Welt: brachial, zärtlich, immer polarisierend.
Außerdem haben sie kleine Hunde. Das tut nichts zur Sache. Aber wenigstens die sind niedlich. Du kannst Dich ihnen also getrost anvertrauen.
Die ZweiBeiner: Mehr Menschlichkeit braucht keiner.