Kinder

schwarz auf weiß
Theaterspiel übers Fabulieren

für Kinder von 5–10 Jahren und Familien

von und mit: Karoline von Lüdinghausen und Joachim von der Heiden
Dauer: ca. 50 Minuten

Was man schwarz auf weiß lesen kann, bleibt - zumindest im literarischen Bereich - selten schwarz-weiß: Eigene Bilder und farbige Welten entstehen in den Köpfen der Leser. An diesem Punkt deckt sich die Magie der Literatur mit der des Theaters. In „schwarz auf weiß“ werden Episoden aus der Kinder-Literatur für Momente Wirklichkeit.

Zwei Geschichtensammler sind zum Platzen voll von Erlebnissen, die sie in sich aufgesogen haben, von Erzählungen, die sie verschlungen haben – aufregende und träumerische, verrückte und rätselhafte, stille und spannende. Sie sprudeln über, packen aus und nehmen die Betrachter und Zuhörer mit in die aufregende Welt der Bücher. Sie sind mit Lucas Besenbein miesepetrig und stellen mit Henrietta P. Hoppenbeek im wahrsten Sinne des Wortes alles auf den Kopf. Sie wollen nicht König werden, aber vielleicht Held und halten dafür mit Bo im wilden Land nach Drachen Ausschau. Mit den beiden Geschichten-Verrückten erfahren wir ein klein wenig über Emilys Geheimnis und was ein Rietta ist und dürfen mit der Fee Pistazia schließlich das Glück entdecken.

„schwarz auf weiß“ ist eine wilde, humorvolle und poetische Reise durch die Welt der Geschichten, eine Hommage an die Kraft der Worte und der Phantasie, ein sinnliches Spiel mit Bildern und Büchern und ein Plädoyer dafür, sich in Geschichten zu verlieren und wiederzufinden.

Pressestimmen
Nichts mehr gilt die Realität. Was fest und eng war,das Gerüst der alltäglichen Erfahrung, beginnt sich zu weiten und zu zerfließen. […] Die Verlockung geht zuallererst von der Spielsituation aus: vom Reiz des Herumspinnens, der stets spontan wirkenden Einfälle, der Lust an Albernheiten und gewitzten Verdrehungen dessen, was man eben noch für bare Bühnenmünze nahm.[…] Immer neue Bildideen […] Joachim von der Heiden und Karoline von Lüdinghausen halten es in ihrem selbst entwickelten Stück mit der Figur Henrietta Hoppenbeek, die im Wortsinn alles auf den Kopf stellt, was ihrer Fantasie in die Quere kommt. […] Schließlich ist die anfangs kahle Bühne belebt durch lauter Zeichnungen und Zettel, Depots weiterer Geschichten, die nur darauf warten, erfunden und erzählt zu werden. Warum nicht gleich auf dem Nachhauseweg vom Theater damit beginnen?
(Kölner Stadt-Anzeiger)

Kartentelefon: 0177 925 63 18
www.theater-monteure.de

schwarz auf weiß
Theaterspiel übers Fabulieren

für Kinder von 5–10 Jahren und Familien

von und mit: Karoline von Lüdinghausen und Joachim von der Heiden
Dauer: ca. 50 Minuten

Was man schwarz auf weiß lesen kann, bleibt - zumindest im literarischen Bereich - selten schwarz-weiß: Eigene Bilder und farbige Welten entstehen in den Köpfen der Leser. An diesem Punkt deckt sich die Magie der Literatur mit der des Theaters. In „schwarz auf weiß“ werden Episoden aus der Kinder-Literatur für Momente Wirklichkeit.

Zwei Geschichtensammler sind zum Platzen voll von Erlebnissen, die sie in sich aufgesogen haben, von Erzählungen, die sie verschlungen haben – aufregende und träumerische, verrückte und rätselhafte, stille und spannende. Sie sprudeln über, packen aus und nehmen die Betrachter und Zuhörer mit in die aufregende Welt der Bücher. Sie sind mit Lucas Besenbein miesepetrig und stellen mit Henrietta P. Hoppenbeek im wahrsten Sinne des Wortes alles auf den Kopf. Sie wollen nicht König werden, aber vielleicht Held und halten dafür mit Bo im wilden Land nach Drachen Ausschau. Mit den beiden Geschichten-Verrückten erfahren wir ein klein wenig über Emilys Geheimnis und was ein Rietta ist und dürfen mit der Fee Pistazia schließlich das Glück entdecken.

„schwarz auf weiß“ ist eine wilde, humorvolle und poetische Reise durch die Welt der Geschichten, eine Hommage an die Kraft der Worte und der Phantasie, ein sinnliches Spiel mit Bildern und Büchern und ein Plädoyer dafür, sich in Geschichten zu verlieren und wiederzufinden.

Pressestimmen
Nichts mehr gilt die Realität. Was fest und eng war,das Gerüst der alltäglichen Erfahrung, beginnt sich zu weiten und zu zerfließen. […] Die Verlockung geht zuallererst von der Spielsituation aus: vom Reiz des Herumspinnens, der stets spontan wirkenden Einfälle, der Lust an Albernheiten und gewitzten Verdrehungen dessen, was man eben noch für bare Bühnenmünze nahm.[…] Immer neue Bildideen […] Joachim von der Heiden und Karoline von Lüdinghausen halten es in ihrem selbst entwickelten Stück mit der Figur Henrietta Hoppenbeek, die im Wortsinn alles auf den Kopf stellt, was ihrer Fantasie in die Quere kommt. […] Schließlich ist die anfangs kahle Bühne belebt durch lauter Zeichnungen und Zettel, Depots weiterer Geschichten, die nur darauf warten, erfunden und erzählt zu werden. Warum nicht gleich auf dem Nachhauseweg vom Theater damit beginnen?
(Kölner Stadt-Anzeiger)

Kartentelefon: 0177 925 63 18
www.theater-monteure.de

schwarz auf weiß
Theaterspiel übers Fabulieren

von und mit: Karoline von Lüdinghausen und Joachim von der Heiden
Dauer: ca. 50 Minuten

Was man schwarz auf weiß lesen kann, bleibt - zumindest im literarischen Bereich - selten schwarz-weiß: Eigene Bilder und farbige Welten entstehen in den Köpfen der Leser. An diesem Punkt deckt sich die Magie der Literatur mit der des Theaters. In „schwarz auf weiß“ werden Episoden aus der Kinder-Literatur für Momente Wirklichkeit.

Zwei Geschichtensammler sind zum Platzen voll von Erlebnissen, die sie in sich aufgesogen haben, von Erzählungen, die sie verschlungen haben – aufregende und träumerische, verrückte und rätselhafte, stille und spannende. Sie sprudeln über, packen aus und nehmen die Betrachter und Zuhörer mit in die aufregende Welt der Bücher. Sie sind mit Lucas Besenbein miesepetrig und stellen mit Henrietta P. Hoppenbeek im wahrsten Sinne des Wortes alles auf den Kopf. Sie wollen nicht König werden, aber vielleicht Held und halten dafür mit Bo im wilden Land nach Drachen Ausschau. Mit den beiden Geschichten-Verrückten erfahren wir ein klein wenig über Emilys Geheimnis und was ein Rietta ist und dürfen mit der Fee Pistazia schließlich das Glück entdecken.

„schwarz auf weiß“ ist eine wilde, humorvolle und poetische Reise durch die Welt der Geschichten, eine Hommage an die Kraft der Worte und der Phantasie, ein sinnliches Spiel mit Bildern und Büchern und ein Plädoyer dafür, sich in Geschichten zu verlieren und wiederzufinden.

Pressestimmen
Nichts mehr gilt die Realität. Was fest und eng war,das Gerüst der alltäglichen Erfahrung, beginnt sich zu weiten und zu zerfließen. […] Die Verlockung geht zuallererst von der Spielsituation aus: vom Reiz des Herumspinnens, der stets spontan wirkenden Einfälle, der Lust an Albernheiten und gewitzten Verdrehungen dessen, was man eben noch für bare Bühnenmünze nahm.[…] Immer neue Bildideen […] Joachim von der Heiden und Karoline von Lüdinghausen halten es in ihrem selbst entwickelten Stück mit der Figur Henrietta Hoppenbeek, die im Wortsinn alles auf den Kopf stellt, was ihrer Fantasie in die Quere kommt. […] Schließlich ist die anfangs kahle Bühne belebt durch lauter Zeichnungen und Zettel, Depots weiterer Geschichten, die nur darauf warten, erfunden und erzählt zu werden. Warum nicht gleich auf dem Nachhauseweg vom Theater damit beginnen?
(Kölner Stadt-Anzeiger)

Kartentelefon: 0177 925 63 18
www.theater-monteure.de

das gelbe vom ei oder der himmel ist blau
Theater über Essen und Genuss - SCHULPREMIERE

für Kinder von 7-11 Jahren und Familien

mit: Karoline von Lüdinghausen
Regie: Joachim von der Heiden

Wir tun es alleine, mit Freunden oder in der Familie, vor dem Fernseher, am Tisch oder unterwegs, redselig oder verschwiegen. Wir tun es, weil wir Lust dazu haben, weil es gesellig ist, weil es so aussieht wie in der Werbung oder einfach, weil wir hungrig sind. Und wir tun es bewusst oder unbewusst. Die Rede ist vom Essen.
In unserem neuen Stück für Kinder im Grundschulalter, gehen wir den Mitteln, ohne die Leben nicht möglich wäre, auf den Grund. Wir blicken hinter die Fassade von Werbung und Medien, lassen uns von Geschmacksverstärkern und Farbstoffen nicht auf falsche Fährten führen, und ergründen die ganz ursprüngliche Lust am Essen.
Bei unserer Suche nach dem Gelben vom Ei geht es darum, mit allen Sinnen Täuschungen auf die Spur zu kommen und mit viel Witz und Neugier verstecke Wahrheiten zu finden - eine wahre Esspedition in Sachen Genuss.

Kartentelefon: 0177 925 63 18
www.theater-monteure.de

das gelbe vom ei oder der himmel ist blau
Theater über Essen und Genuss

für Kinder von 7-11 Jahren und Familien

mit: Karoline von Lüdinghausen
Regie: Joachim von der Heiden

Wir tun es alleine, mit Freunden oder in der Familie, vor dem Fernseher, am Tisch oder unterwegs, redselig oder verschwiegen. Wir tun es, weil wir Lust dazu haben, weil es gesellig ist, weil es so aussieht wie in der Werbung oder einfach, weil wir hungrig sind. Und wir tun es bewusst oder unbewusst. Die Rede ist vom Essen.
In unserem neuen Stück für Kinder im Grundschulalter, gehen wir den Mitteln, ohne die Leben nicht möglich wäre, auf den Grund. Wir blicken hinter die Fassade von Werbung und Medien, lassen uns von Geschmacksverstärkern und Farbstoffen nicht auf falsche Fährten führen, und ergründen die ganz ursprüngliche Lust am Essen.
Bei unserer Suche nach dem Gelben vom Ei geht es darum, mit allen Sinnen Täuschungen auf die Spur zu kommen und mit viel Witz und Neugier verstecke Wahrheiten zu finden - eine wahre Esspedition in Sachen Genuss.

Kartentelefon: 0177 925 63 18
www.theater-monteure.de

das gelbe vom ei oder der himmel ist blau PREMIERE
Theater über Essen und Genuss

für Kinder von 7-11 Jahren und Familien

mit: Karoline von Lüdinghausen
Regie: Joachim von der Heiden

Wir tun es alleine, mit Freunden oder in der Familie, vor dem Fernseher, am Tisch oder unterwegs, redselig oder verschwiegen. Wir tun es, weil wir Lust dazu haben, weil es gesellig ist, weil es so aussieht wie in der Werbung oder einfach, weil wir hungrig sind. Und wir tun es bewusst oder unbewusst. Die Rede ist vom Essen.
In unserem neuen Stück für Kinder im Grundschulalter, gehen wir den Mitteln, ohne die Leben nicht möglich wäre, auf den Grund. Wir blicken hinter die Fassade von Werbung und Medien, lassen uns von Geschmacksverstärkern und Farbstoffen nicht auf falsche Fährten führen, und ergründen die ganz ursprüngliche Lust am Essen.
Bei unserer Suche nach dem Gelben vom Ei geht es darum, mit allen Sinnen Täuschungen auf die Spur zu kommen und mit viel Witz und Neugier verstecke Wahrheiten zu finden - eine wahre Esspedition in Sachen Genuss.

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für Kinder von 7-11 Jahren und Familien

mit: Karoline von Lüdinghausen
Regie: Joachim von der Heiden

Wir tun es alleine, mit Freunden oder in der Familie, vor dem Fernseher, am Tisch oder unterwegs, redselig oder verschwiegen. Wir tun es, weil wir Lust dazu haben, weil es gesellig ist, weil es so aussieht wie in der Werbung oder einfach, weil wir hungrig sind. Und wir tun es bewusst oder unbewusst. Die Rede ist vom Essen.
In unserem neuen Stück für Kinder im Grundschulalter, gehen wir den Mitteln, ohne die Leben nicht möglich wäre, auf den Grund. Wir blicken hinter die Fassade von Werbung und Medien, lassen uns von Geschmacksverstärkern und Farbstoffen nicht auf falsche Fährten führen, und ergründen die ganz ursprüngliche Lust am Essen.
Bei unserer Suche nach dem Gelben vom Ei geht es darum, mit allen Sinnen Täuschungen auf die Spur zu kommen und mit viel Witz und Neugier verstecke Wahrheiten zu finden - eine wahre Esspedition in Sachen Genuss.

Kartentelefon: 0177 925 63 18
www.theater-monteure.de

das gelbe vom ei oder der himmel ist blau
Theater über Essen und Genuss

für Kinder von 7-11 Jahren und Familien

mit: Karoline von Lüdinghausen
Regie: Joachim von der Heiden

Wir tun es alleine, mit Freunden oder in der Familie, vor dem Fernseher, am Tisch oder unterwegs, redselig oder verschwiegen. Wir tun es, weil wir Lust dazu haben, weil es gesellig ist, weil es so aussieht wie in der Werbung oder einfach, weil wir hungrig sind. Und wir tun es bewusst oder unbewusst. Die Rede ist vom Essen.
In unserem neuen Stück für Kinder im Grundschulalter, gehen wir den Mitteln, ohne die Leben nicht möglich wäre, auf den Grund. Wir blicken hinter die Fassade von Werbung und Medien, lassen uns von Geschmacksverstärkern und Farbstoffen nicht auf falsche Fährten führen, und ergründen die ganz ursprüngliche Lust am Essen.
Bei unserer Suche nach dem Gelben vom Ei geht es darum, mit allen Sinnen Täuschungen auf die Spur zu kommen und mit viel Witz und Neugier verstecke Wahrheiten zu finden - eine wahre Esspedition in Sachen Genuss.

Kartentelefon: 0177 925 63 18
www.theater-monteure.de

das gelbe vom ei oder der himmel ist blau
Theater über Essen und Genuss

für Kinder von 7-11 Jahren und Familien

mit: Karoline von Lüdinghausen
Regie: Joachim von der Heiden

Wir tun es alleine, mit Freunden oder in der Familie, vor dem Fernseher, am Tisch oder unterwegs, redselig oder verschwiegen. Wir tun es, weil wir Lust dazu haben, weil es gesellig ist, weil es so aussieht wie in der Werbung oder einfach, weil wir hungrig sind. Und wir tun es bewusst oder unbewusst. Die Rede ist vom Essen.
In unserem neuen Stück für Kinder im Grundschulalter, gehen wir den Mitteln, ohne die Leben nicht möglich wäre, auf den Grund. Wir blicken hinter die Fassade von Werbung und Medien, lassen uns von Geschmacksverstärkern und Farbstoffen nicht auf falsche Fährten führen, und ergründen die ganz ursprüngliche Lust am Essen.
Bei unserer Suche nach dem Gelben vom Ei geht es darum, mit allen Sinnen Täuschungen auf die Spur zu kommen und mit viel Witz und Neugier verstecke Wahrheiten zu finden - eine wahre Esspedition in Sachen Genuss.

Kartentelefon: 0177 925 63 18
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wo der pfeffer wächst
Tanztheater übers Streiten und Vertragen

Mit: Andrea Lucas, Karoline von Lüdinghausen, Thomas Marey, Gitta Roser // Regie und Choreographie Andrea Lucas und Britta Lieberknecht // Musik: Thomas Marey
Dauer: 60 min.

Das kennt jedes Kind: In dem einen Moment verträgt man sich mit anderen und im nächsten wird gestritten, dass die Wände wackeln. Mal sind die anderen gemein und ungerecht – aber manchmal hat man es selbst faustdick hinter den Ohren und will weder nachgeben noch einlenken.
In "wo der pfeffer wächst" erspielen, erträumen und ertanzen sich zwei Tänzerinnen, ein Musiker und eine Schauspielerin verwegene Phantasien übers Streiten, Fluchen und Schimpfen, übers sich Verlieren und Wiederfinden. Dafür nehmen sie ihr Publikum mit dorthin, wo sprichwörtlich der Pfeffer wächst. In dem Phantasiereich Pfefferland lassen die vier Darsteller die Fetzen fliegen: Zeitgenössischer Tanz, Live-Musik und eine absurd-komische Sprache eröffnen nicht nur neue Erlebniswelten, sondern auch unterschiedlichste Möglichkeiten miteinander zu kommunizieren - eine facettenreiche Reise, die die Angst vor dem nächsten Streit nehmen kann und ganz scharf darauf macht, eigene Wege zur Versöhnung auszuprobieren.

Pressestimmen
Die Inszenierung baut eine solche Intensität auf, dass Kinder und Erwachsene keine Minute von ihr missen möchten. (Kölnische Rundschau)
„Britta Lieberknecht, Andrea Lucas und ihr Ensemble haben mit ,wo der pfeffer wächst’ ein mitreißendes Tanztheaterstück übers Streiten und Sich-Vertragen entwickelt, das Stillsitzen komplett unmöglich macht. [...] So unkonventionell das fantasievolle, ein bisschen ausgeflippte Kindertheaterstück ist - es hat eine subtil eingestreute, ganz und gar nicht oberlehrerhaft wirkende Moral: dass Streitereien gar nicht böse enden müssen, manchmal auch ganz konstruktiv seien." (aus der Laudatio des Kölner Theaterpreises)

Kartentelefon: 0177 925 63 18

wo der pfeffer wächst
Tanztheater übers Streiten und Vertragen

Mit: Andrea Lucas, Karoline von Lüdinghausen, Thomas Marey, Gitta Roser // Regie und Choreographie Andrea Lucas und Britta Lieberknecht // Musik: Thomas Marey
Dauer: 60 min.

Das kennt jedes Kind: In dem einen Moment verträgt man sich mit anderen und im nächsten wird gestritten, dass die Wände wackeln. Mal sind die anderen gemein und ungerecht – aber manchmal hat man es selbst faustdick hinter den Ohren und will weder nachgeben noch einlenken.
In "wo der pfeffer wächst" erspielen, erträumen und ertanzen sich zwei Tänzerinnen, ein Musiker und eine Schauspielerin verwegene Phantasien übers Streiten, Fluchen und Schimpfen, übers sich Verlieren und Wiederfinden. Dafür nehmen sie ihr Publikum mit dorthin, wo sprichwörtlich der Pfeffer wächst. In dem Phantasiereich Pfefferland lassen die vier Darsteller die Fetzen fliegen: Zeitgenössischer Tanz, Live-Musik und eine absurd-komische Sprache eröffnen nicht nur neue Erlebniswelten, sondern auch unterschiedlichste Möglichkeiten miteinander zu kommunizieren - eine facettenreiche Reise, die die Angst vor dem nächsten Streit nehmen kann und ganz scharf darauf macht, eigene Wege zur Versöhnung auszuprobieren.

Pressestimmen
Die Inszenierung baut eine solche Intensität auf, dass Kinder und Erwachsene keine Minute von ihr missen möchten. (Kölnische Rundschau)
„Britta Lieberknecht, Andrea Lucas und ihr Ensemble haben mit ,wo der pfeffer wächst’ ein mitreißendes Tanztheaterstück übers Streiten und Sich-Vertragen entwickelt, das Stillsitzen komplett unmöglich macht. [...] So unkonventionell das fantasievolle, ein bisschen ausgeflippte Kindertheaterstück ist - es hat eine subtil eingestreute, ganz und gar nicht oberlehrerhaft wirkende Moral: dass Streitereien gar nicht böse enden müssen, manchmal auch ganz konstruktiv seien." (aus der Laudatio des Kölner Theaterpreises)

Kartentelefon: 0177 925 63 18

wo der pfeffer wächst
Tanztheater übers Streiten und Vertragen

Mit: Andrea Lucas, Karoline von Lüdinghausen, Thomas Marey, Gitta Roser // Regie und Choreographie Andrea Lucas und Britta Lieberknecht // Musik: Thomas Marey
Dauer: 60 min.

Das kennt jedes Kind: In dem einen Moment verträgt man sich mit anderen und im nächsten wird gestritten, dass die Wände wackeln. Mal sind die anderen gemein und ungerecht – aber manchmal hat man es selbst faustdick hinter den Ohren und will weder nachgeben noch einlenken.
In "wo der pfeffer wächst" erspielen, erträumen und ertanzen sich zwei Tänzerinnen, ein Musiker und eine Schauspielerin verwegene Phantasien übers Streiten, Fluchen und Schimpfen, übers sich Verlieren und Wiederfinden. Dafür nehmen sie ihr Publikum mit dorthin, wo sprichwörtlich der Pfeffer wächst. In dem Phantasiereich Pfefferland lassen die vier Darsteller die Fetzen fliegen: Zeitgenössischer Tanz, Live-Musik und eine absurd-komische Sprache eröffnen nicht nur neue Erlebniswelten, sondern auch unterschiedlichste Möglichkeiten miteinander zu kommunizieren - eine facettenreiche Reise, die die Angst vor dem nächsten Streit nehmen kann und ganz scharf darauf macht, eigene Wege zur Versöhnung auszuprobieren.

Pressestimmen
Die Inszenierung baut eine solche Intensität auf, dass Kinder und Erwachsene keine Minute von ihr missen möchten. (Kölnische Rundschau)
„Britta Lieberknecht, Andrea Lucas und ihr Ensemble haben mit ,wo der pfeffer wächst’ ein mitreißendes Tanztheaterstück übers Streiten und Sich-Vertragen entwickelt, das Stillsitzen komplett unmöglich macht. [...] So unkonventionell das fantasievolle, ein bisschen ausgeflippte Kindertheaterstück ist - es hat eine subtil eingestreute, ganz und gar nicht oberlehrerhaft wirkende Moral: dass Streitereien gar nicht böse enden müssen, manchmal auch ganz konstruktiv seien." (aus der Laudatio des Kölner Theaterpreises)

Kartentelefon: 0177 925 63 18